Балет как синтетический вид искусства: музыка, движение и сценический образ
Цели и задачи
- Цель урока по SMART: к концу урока учащиеся смогут объяснить, как музыка, хореография, сценография и драматургия создают образ в балете, а также проанализировать фрагмент балетной музыки по трём признакам: характер, средства выразительности и связь с движением.
- Сформировать представление о балете как о музыкально-сценическом произведении, в котором содержание раскрывается без разговорной речи посредством музыки, танца, мимики и оформления сцены.
- Научить определять характер и развитие музыкального образа в выбранном фрагменте балета, находить тембр, темп, динамику и ритмические особенности, влияющие на восприятие сцены.
- Развивать навыки смыслового слушания, аргументированного высказывания и сотрудничества при работе с аудиофрагментом и визуальным материалом.
- Воспитывать уважение к труду артистов, композитора, балетмейстера и других участников театральной постановки, поддерживать личный интерес к музыкальному театру.
Планируемые результаты
Личностные
- Учащиеся осознают ценность совместного труда композитора, хореографа, исполнителей и сценической команды.
- Проявляют эмоционально-ценностное отношение к балетной музыке и уважение к различным интерпретациям художественного произведения.
- Осознают возможность личного выбора в восприятии искусства и аргументированно выражают собственное мнение.
- Проявляют интерес к профессиям, связанным с музыкой, театром, хореографией и сценическими технологиями.
Метапредметные
- Выделяют главную информацию в звучащем фрагменте и соотносят её с визуальным или словесным контекстом.
- Сравнивают два музыкальных эпизода по характеру, темпу, динамике, тембру и предполагаемому сценическому действию.
- Формулируют гипотезу, проверяют её при повторном слушании и корректируют вывод на основании музыкальных наблюдений.
- Работают в паре или группе, распределяют роли, слушают мнение партнёров и аргументируют общий вывод.
- Осуществляют самооценку по предложенным критериям и фиксируют затруднения, требующие дальнейшей работы.
Предметные
- Знать основные признаки балета как музыкально-сценического жанра и его выразительные компоненты: музыку, хореографию, пантомиму, сценографию и костюм.
- Уметь объяснять роль оркестровой музыки в создании характера персонажа, атмосферы и развитии действия.
- Уметь определять на слух контраст, повтор, изменение темпа, динамики и тембровой окраски в балетном фрагменте.
- Уметь описывать предполагаемое сценическое действие с опорой на услышанные музыкальные средства.
- Владеть элементарным алгоритмом анализа балетного эпизода и применять его к незнакомому музыкальному материалу.
Универсальные учебные действия (УУД)
Личностные УУД
- Определяют личное отношение к балетной музыке через эмоциональный отклик и осмысленное высказывание.
- Соотносят художественный образ балета с собственным жизненным и культурным опытом.
- Осознают ответственность каждого участника спектакля за целостность общего художественного результата.
- Проявляют готовность уважительно обсуждать музыкальные предпочтения и интерпретации одноклассников.
Регулятивные УУД
- Принимают учебную задачу: выяснить, как музыка помогает зрителю понять действие балета без слов.
- Планируют последовательность анализа: первое впечатление, музыкальные признаки, предполагаемое действие, доказательство.
- Контролируют точность употребления музыкальных терминов при устном ответе и записи.
- Сопоставляют первоначальную гипотезу с результатами повторного слушания и вносят коррективы.
- Оценивают собственный вклад в групповую работу по заданным критериям.
Познавательные УУД
- Извлекают информацию из звучащего фрагмента, изображения сценического действия и краткой справки.
- Устанавливают причинно-следственную связь между музыкальными средствами и сценическим образом.
- Классифицируют услышанные признаки по категориям: темп, динамика, тембр, ритм, характер.
- Строят предположение о развитии действия и проверяют его при повторном слушании.
- Моделируют балетный эпизод в виде краткой схемы «музыка — движение — образ».
Коммуникативные УУД
- Формулируют уточняющие вопросы о характере музыки и предполагаемом сценическом действии.
- Распределяют роли в группе: слушатель-аналитик, секретарь, докладчик, хранитель времени.
- Аргументируют вывод музыкальными наблюдениями, а не только личным впечатлением.
- Согласуют общий вариант ответа и корректно реагируют на иные интерпретации.
- Представляют результат анализа классу в краткой устной форме.
Подготовка учителя к уроку
- Подготовить аудиофрагменты из балетов П. И. Чайковского «Щелкунчик» и «Лебединое озеро», а также фрагмент «Танца рыцарей» из балета С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»; продолжительность каждого фрагмента — 1–2 минуты.
- Подготовить презентацию или изображения балетной сцены: оркестр, артисты, костюмы, декорации, сценическое движение.
- Распечатать карточки анализа по одной на каждого ученика: «Первое впечатление», «Музыкальные признаки», «Предполагаемое действие», «Доказательство».
- Распечатать три карточки групповых заданий — по одной на группу: «характер», «музыкальные средства», «сценический образ».
- Вывести на доску схему «Балет = музыка + хореография + пантомима + сценография + костюм».
- Подготовить стикеры трёх цветов для приёма «Светофор» и листы формата А3 для групповых выводов.
- Проверить работу ноутбука, колонок, проектора и возможность быстро включать фрагменты с начала.
- Подготовить таймер на 2–3 минуты для парной и групповой работы.
- Разместить на доске алгоритм анализа: 1) что слышу; 2) что чувствую; 3) что представляю; 4) чем докажу.
Ход урока
Этап 1. Организационный момент и мотивация (4 мин)
Цель этапа: эмоционально включить учащихся в тему и вызвать проблемный вопрос о роли музыки в балетном спектакле.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель приветствует класс и показывает на экране фотографию балетной сцены: «Здравствуйте, ребята. Сегодня мы начнём с изображения, на котором нет ни одного произнесённого слова. Посмотрите на позы артистов, костюмы, свет и направление движения. Как вы понимаете, что здесь происходит?» | Рассматривают изображение, формулируют первые версии: «Герои встречаются», «Происходит конфликт», «Кто-то исполняет танец». Обосновывают ответы деталями поз и выражений лиц. |
2 мин | Учитель включает короткий фрагмент балетной музыки без объявления названия: «Закройте глаза и представьте сцену. Не пытайтесь угадать название. Определите, какое действие или состояние могла бы сопровождать эта музыка». После звучания организует приём «Подумай — обсуди в паре — поделись». | Сначала индивидуально называют образ или событие, затем 1 минуту обсуждают впечатление в паре и предлагают классу формулировки: «праздник», «тревожное ожидание», «торжественный выход». |
1 мин | Учитель задаёт проблемный вопрос: «Почему зритель может понять действие балета, даже если артисты не произносят реплик? Какие задачи в таком спектакле выполняет музыка?» Учитель фиксирует версии на доске. | Формулируют предположения: «Музыка передаёт чувства», «помогает понять характер героя», «задаёт движения и настроение». Запоминают проблемный вопрос урока. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы увидели, что ещё до объяснения сюжета музыка и движение создают у нас определённый образ. Теперь проверим, какие средства позволяют музыке рассказывать сценическую историю».
Этап 2. Актуализация знаний (6 мин)
Цель этапа: актуализировать знания о выразительных средствах музыки и театральных жанрах, необходимые для анализа балета.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель проводит блиц-опрос: «Вспомните, какие музыкальные средства помогают создать образ. Что может измениться в музыке, если герой испуган, торжествует или скрывается? Назовите признаки, по которым мы это услышим». На доске появляются слова: темп, динамика, тембр, ритм, мелодия. | Отвечают: «Быстрый темп может передать движение или волнение», «тихая динамика создаёт ощущение тайны», «низкий тембр может звучать мрачно», «ритм может напоминать шаги». Записывают или дополняют кластер на доске. |
2 мин | Учитель включает два очень коротких контрастных музыкальных фрагмента: «Сравните их по характеру. Не ограничивайтесь словами “нравится” или “не нравится”: назовите минимум два музыкальных признака». | Сравнивают фрагменты в парах и формулируют: «Первый быстрый и лёгкий, второй медленный и тревожный», «в первом звучание прозрачное, во втором — плотное и громкое». |
1 мин | Учитель напоминает: «Балет относится к музыкальному театру. Какие виды искусства соединяются в спектакле? Посмотрите на схему и дополните её». | Называют музыку, танец, сценическое движение, костюмы, декорации, свет, пантомиму. Объясняют, что смысл создаётся их взаимодействием. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы вспомнили, как слушать музыку не только эмоционально, но и аналитически. Теперь определим, чем балет отличается от других музыкально-сценических жанров и почему его содержание раскрывается через движение».
Посмотрите план целиком
Зарегистрируйтесь — и откройте план урока по этой теме полностью: цели, ход урока и рефлексия по ФГОС.
Этап 3. Постановка проблемы и целеполагание (4 мин)
Цель этапа: сформулировать учебную задачу и критерии успешного анализа балетного фрагмента.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель показывает два изображения: оперного певца и балетного артиста. «В обоих случаях есть оркестр и сцена. Но каким способом в балете зритель узнаёт о чувствах и событиях героя? Что может рассказать танец, чего не расскажет одна только декорация?» | Сравнивают изображения и отвечают: «В балете важны поза, жест, прыжок, направление движения и взаимодействие артистов», «музыка подсказывает характер и развитие действия». |
2 мин | Учитель предлагает сформулировать цель: «Закончите предложение: “Сегодня я научусь…”». Затем предъявляет критерии: «К концу урока вы должны назвать признаки балета, определить не менее трёх музыкальных средств во фрагменте и доказать, как они связаны со сценическим образом». | Формулируют личные цели: «научусь слышать связь музыки и движения», «смогу объяснить характер сцены», «научуcь аргументировать впечатление». Записывают тему и цель урока. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Цель определена: мы не просто послушаем музыку, а выясним, как она действует внутри балетного спектакля. Для этого сначала узнаем особенности жанра, а затем проверим их на конкретных фрагментах».
Этап 4. Открытие нового знания (10 мин)
Цель этапа: сформировать представление о балете и открыть алгоритм анализа его музыкально-сценического образа.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель демонстрирует схему на доске и объясняет: «Балет — это музыкально-сценическое произведение, в котором сюжет и образы раскрываются преимущественно через музыку, хореографию, пантомиму, сценографию и костюм. Важна не сумма отдельных элементов, а их взаимодействие. Композитор создаёт музыкальную драматургию, балетмейстер переводит её в движение, артисты воплощают образ на сцене». | Слушают объяснение, находят в схеме пять компонентов балета и записывают определение. Формулируют вывод: «Балет рассказывает историю без обязательной разговорной речи». |
3 мин | Учитель включает фрагмент «Танца рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта»: «Слушайте с карандашом в руках. Отметьте темп, динамику, тембр и характер. Представьте, кто может двигаться на сцене и как». После звучания спрашивает: «Какая сила и организация движения слышны в музыке?» | Заполняют карточку: «темп умеренный, ритм тяжёлый и подчёркнутый, звучание громкое, характер властный и напряжённый». Предполагают: «торжественное шествие», «появление влиятельных персонажей», «церемония». |
2 мин | Учитель направляет эвристическую беседу: «Какие музыкальные признаки подсказали вам образ? Что изменилось бы в сцене, если заменить эту музыку лёгкой и быстрой? Каким стало бы движение?» | Отвечают: «Тяжёлый ритм создаёт ощущение силы», «громкая динамика усиливает масштаб», «при лёгкой музыке движение стало бы более игровым или стремительным». |
2 мин | Учитель включает фрагмент «Танца маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро»: «Сравните его с первым фрагментом. Ваша задача — не выбрать “лучшую” музыку, а понять, как иначе строится сценический образ». | Сравнивают: «Музыка быстрее, легче, ритм чёткий, тембр прозрачный, движения могут быть синхронными и небольшими». Формулируют связь: «Музыкальная организация подсказывает характер хореографии». |
Запись в тетрадях
Балет — музыкально-сценический жанр, в котором художественный образ создаётся взаимодействием музыки, хореографии, пантомимы, сценографии и костюма. Алгоритм анализа: 1) первое впечатление; 2) темп, динамика, тембр, ритм; 3) предполагаемое движение или событие; 4) доказательство связи музыки и сценического образа.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы открыли главное: музыка в балете не является фоном. Она организует движение, раскрывает характер и помогает развивать действие. Сейчас каждая группа проверит это положение на своём участке анализа».
Этап 5. Первичное закрепление. Групповой анализ (8 мин)
Цель этапа: применить алгоритм анализа к балетному фрагменту и подготовить доказательный групповой вывод.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель делит класс на три группы и распределяет роли: «Первая группа исследует характер, вторая — музыкальные средства, третья — сценический образ. Внутри группы выберите секретаря, докладчика и хранителя времени. Итог запишите на листе А3 по формуле: “Мы слышим..., поэтому предполагаем...”» | Распределяют роли, получают карточки и листы А3. |
4 мин | Учитель раздаёт задания и снова включает выбранный фрагмент: «Слушайте дважды. В первый раз фиксируйте наблюдения, во второй — проверяйте их. Группа “характер” подбирает три точных определения; группа “средства” называет минимум три признака; группа “сценический образ” описывает движение и событие». | Слушают фрагмент дважды, делают записи, обсуждают варианты, выбирают доказательства. Например: «торжественный, напряжённый, властный»; «громкая динамика, акцентированный ритм, низкие тембры»; «медленное шествие, противостояние или появление сильного героя». |
3 мин | Учитель организует представление: «Докладчик каждой группы выступает не более одной минуты. Остальные слушают и задают один уточняющий вопрос: “Как именно музыка доказывает ваш вывод?”» | Докладчики представляют выводы, остальные задают вопросы и дополняют. Класс фиксирует наиболее убедительную связь «музыкальный признак — сценическое действие». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Группы показали, что музыкальное впечатление можно доказать конкретными признаками. Теперь проверим, умеет ли каждый из вас самостоятельно пройти этот путь от слухового наблюдения к сценическому выводу».
Этап 6. Самостоятельная работа с самопроверкой (8 мин)
Цель этапа: индивидуально применить алгоритм анализа к новому балетному фрагменту и выполнить самопроверку.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель раздаёт индивидуальные карточки и объясняет: «Сейчас прозвучит новый фрагмент — “Танец Феи Драже” из балета “Щелкунчик”. Сначала слушаем молча и фиксируем первое впечатление. Не советуйтесь, потому что нам важно увидеть именно вашу самостоятельную работу». | Получают карточки, читают четыре пункта анализа и готовятся к слушанию. |
3 мин | Учитель включает фрагмент: «Запишите одно слово о характере, затем два музыкальных признака и одно предполагаемое сценическое действие. Помните: каждое предположение должно опираться на услышанное». | Слушают и записывают: «таинственный, лёгкий, хрупкий»; «тихая динамика, высокий прозрачный тембр, плавное движение мелодии»; «появление сказочного персонажа, осторожный танец, волшебная сцена». |
2 мин | Учитель предлагает взаимопроверку по критериям на доске: «Есть ли названный характер? Указаны ли два музыкальных признака? Объяснена ли связь со сценическим действием? Отметьте плюс за каждый выполненный пункт». | Обмениваются карточками, проверяют три критерия, ставят 0–3 балла и возвращают работу автору. |
2 мин | Учитель включает фрагмент повторно и предлагает корректировку: «Если после второго слушания вы услышали новый признак, допишите его другим цветом. Это не ошибка, а пример музыкального наблюдения в развитии». | Повторно слушают, дополняют или уточняют ответ, подчёркивают главное доказательство. Показывают стикер «Светофор»: зелёный — алгоритм освоен, жёлтый — нужна тренировка, красный — нужна помощь. |
Эталон решения
Возможный эталон анализа: характер — «таинственный и хрупкий»; средства — тихая динамика, высокий прозрачный тембр, плавная мелодия, лёгкий ритмический рисунок; сценический образ — появление сказочного персонажа или осторожный волшебный танец. Доказательство: прозрачное и негромкое звучание создаёт ощущение невесомости, а плавность мелодии поддерживает мягкий характер движения.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Вы самостоятельно прошли все шаги анализа: услышали признаки, назвали характер и связали музыку с движением. В конце урока проверим, как эти знания отвечают на наш первоначальный вопрос».
Этап 7. Рефлексия и домашнее задание (5 мин)
Цель этапа: обобщить новое знание, оценить достижение цели и определить направление дальнейшей работы.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель возвращается к проблемному вопросу: «Почему зритель понимает действие балета без разговорной речи? Сформулируйте ответ одним предложением, используя минимум два понятия урока». | Формулируют ответы: «Музыка и хореография вместе передают характер, чувства и развитие действия», «темп, ритм, динамика и тембр помогают зрителю понять сценический образ». |
1 мин | Учитель проводит приём «Одноминутная запись»: «Запишите: “Сегодня я понял…”, “Теперь я могу…”, “Мне ещё трудно…”». | Заполняют три строки, отмечают личный результат и затруднение. |
2 мин | Учитель объясняет домашнее задание и завершает: «Выберите уровень, который соответствует вашей готовности. Важно не количество, а точность наблюдений и доказательность ответа». | Записывают домашнее задание, задают уточняющие вопросы, сдают выходной лист или показывают итоговый стикер. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Сегодня мы увидели, что балет — это не просто танец под музыку, а целостный спектакль, где каждый музыкальный признак помогает создать образ. На следующем уроке мы продолжим работу с балетной музыкой и проследим, как контраст тем и повтор музыкальных характеристик развивают сюжет».
Критерии оценивания практической работы
- «5» — ученик точно определил характер фрагмента, назвал не менее трёх музыкальных средств, связал их со сценическим действием и аргументировал вывод конкретными наблюдениями.
- «4» — ученик определил характер и назвал два музыкальных средства, но связь между музыкой и сценическим образом объяснил неполно или допустил одну неточность в терминологии.
- «3» — ученик назвал общее впечатление и один музыкальный признак, однако объяснение сценического действия осталось кратким или недостаточно доказательным.
Рефлексия
Вопрос для ученика | Цель вопроса |
|---|---|
Какие элементы соединяются в балете и почему его называют музыкально-сценическим жанром? | Проверка осознания жанровых признаков и целостного представления о балете. |
Какие два музыкальных средства сильнее всего повлияли на ваше представление о сцене? | Выявление умения связывать слуховое наблюдение с художественным образом. |
Что оказалось сложнее: услышать музыкальный признак или объяснить его сценическую роль? | Выявление точки затруднения в алгоритме анализа. |
Какой фрагмент вы хотели бы разобрать подробнее и почему? | Определение личного интереса и возможностей дальнейшей мотивации. |
Завершающее слово учителя
«Сегодня мы выяснили, что балет рассказывает историю не только движениями артистов, но и музыкой, которая организует сценическое действие и создаёт характеры. Важно не ограничиваться словами “музыка красивая”: настоящий слушатель может объяснить своё впечатление через темп, динамику, тембр, ритм и мелодию. Типичная ошибка — описывать сюжет, не доказывая его услышанными признаками. На следующем уроке мы продолжим наблюдать, как музыкальные темы помогают зрителю следить за развитием балетного действия».
Домашнее задание
Уровень | Что задать | Зачем |
|---|---|---|
Базовый (обязательный) | Составить письменный анализ одного знакомого балетного фрагмента объёмом 8–10 предложений по алгоритму урока: первое впечатление, характер, темп, динамика, тембр или ритм, предполагаемое движение, доказательство связи музыки и сценического образа. | Закрепляет последовательность анализа; при проверке обратить внимание на наличие музыкальных терминов и аргументации. |
Средний (повышающий) | Сравнить два балетных фрагмента в таблице из пяти строк: характер, темп, динамика, тембр, предполагаемое сценическое действие. В конце сформулировать общий вывод о роли контраста. | Развивает сравнение и анализ; при проверке смотреть, объяснено ли, как изменение музыкальных средств меняет образ. |
Продвинутый (дополнительный) | Создать замысел короткой балетной сцены на 6–8 предложений: указать событие, характер движения, предполагаемый темп, динамику, инструменты или тембры и объяснить, почему выбранные средства подходят образу. | Развивает творческое мышление и умение проектировать музыкально-сценический образ; при проверке оценивать целостность замысла и связь решения с выразительными средствами. |
Контрольные вопросы перед выходом из класса: «Что такое балет? Какие виды искусства соединяются в нём? Назовите три музыкальных средства, которые помогают создать сценический образ. Как музыка может подсказать характер движения артиста?»
