Мировая слава русского балета
Цели и задачи
- Цель по SMART: к концу урока объяснить, почему русский балет получил мировое признание, назвать не менее трёх представителей балетного искусства и создать в паре мини-концепцию афиши дягилевского сезона.
- Уточнить роль композиторов, балетмейстеров, художников и артистов в создании балетного спектакля.
- Научиться анализировать музыкальный и визуальный материал, выделяя характерные средства выразительности балета.
- Развивать навыки парного сотрудничества, аргументации и самостоятельного выбора художественного решения.
- Воспитывать уважение к русской музыкальной и театральной культуре, интерес к профессиям, связанным с искусством.
Планируемые результаты
Личностные
- Проявляют интерес к русскому балету как части отечественного и мирового культурного наследия.
- Осознают ценность совместного труда композитора, балетмейстера, художника и артиста.
- Уважительно воспринимают разные интерпретации музыкального и сценического образа.
- Соотносят художественные профессии со своими интересами и возможными направлениями саморазвития.
Метапредметные
- Извлекают информацию из музыкального фрагмента, изображения и краткой исторической справки.
- Сравнивают художественные решения и формулируют вывод о причинах мировой известности русского балета.
- Планируют работу в паре, распределяют роли и представляют результат.
- Используют цифровой материал для анализа, соблюдая правила внимательного и ответственного восприятия информации.
Предметные
- Знать значение понятий «балет», «балетмейстер», «антреприза», «дягилевские сезоны».
- Уметь называть П. И. Чайковского, И. Ф. Стравинского, С. П. Дягилева, М. М. Фокина, В. Ф. Нижинского и А. П. Павлову как представителей истории русского балета.
- Уметь определять по музыкальному фрагменту характер, темп, выразительность и связь музыки с пластическим образом.
- Владеть навыком краткого аргументированного рассказа о роли одного участника балетного спектакля.
- Создавать в паре эскиз афиши или концепцию балетного спектакля на основе изученного материала.
Универсальные учебные действия (УУД)
Личностные УУД
- Определяют личный интерес к музыке, сценическому движению, дизайну или организации спектакля.
- Формируют уважительное отношение к культурному наследию России.
- Осмысливают искусство как результат творческого сотрудничества разных людей.
- Выражают собственное мнение о музыкальном образе без обесценивания мнений одноклассников.
Регулятивные УУД
- Принимают учебную цель и составляют план работы с музыкальным и визуальным материалом.
- Распределяют время между анализом, созданием продукта и его представлением.
- Проверяют соответствие мини-проекта теме и критериям.
- Корректируют замысел после обсуждения с партнёром.
Познавательные УУД
- Выделяют главную информацию из кратких биографических карточек.
- Сравнивают музыкальные фрагменты по темпу, характеру, динамике и образному содержанию.
- Устанавливают связь между музыкой, хореографией, костюмом и сценографией.
- Моделируют целостный образ балетного спектакля в виде афиши или устной концепции.
Коммуникативные УУД
- Работают в паре, распределяя роли аналитика, дизайнера и докладчика.
- Задают партнёру уточняющие вопросы и договариваются о едином решении.
- Аргументируют выбор музыки, образа, цвета и названия спектакля.
- Представляют результат за ограниченное время и конструктивно оценивают работу другой пары.
Подготовка учителя к уроку
- Подготовить два коротких музыкальных фрагмента: вальс из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского и фрагмент балета «Весна священная» И. Ф. Стравинского.
- Подготовить презентацию с изображениями С. П. Дягилева, М. М. Фокина, В. Ф. Нижинского, А. П. Павловой, эскизами костюмов и фотографиями сценических постановок.
- Распечатать биографические карточки четырёх типов: композитор, балетмейстер, артист балета, организатор сезонов — по одной на пару.
- Распечатать лист мини-проекта «Афиша дягилевского сезона» — по одному на пару, цветные карандаши или фломастеры — по одному набору на парту.
- Вывести на доску план анализа музыки: темп, ритм, динамика, характер, сценический образ.
- Подготовить таймер, колонки, проектор или интерактивную доску и резервную копию аудиофайлов.
- Подготовить слайд с картой маршрута дягилевских сезонов и датами начала их проведения в Париже.
- Освободить пространство у доски для короткой физкультминутки с пластическими движениями.
Ход урока
Этап 1. Организационный момент и мотивация (4 мин)
Цель этапа: эмоционально включить учащихся в тему и вызвать интерес к балету как синтетическому виду искусства.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель приветствует класс и включает на экране фотографию сцены балета без подписи. «Ребята, сегодня мы начнём с изображения, а не с определения. Внимательно посмотрите на позы, костюмы, свет и композицию кадра. Как вы думаете, какое искусство объединяет здесь музыку, движение, драматургию и изобразительное решение?» | Рассматривают изображение, называют балет, театр, хореографию; формулируют предположение: «Здесь важны не только танец, но и музыка, костюм и оформление сцены». |
3 мин | Учитель предлагает приём «Подумай — обсуди в паре — поделись». «Сначала за 30 секунд запишите одно слово, с которым у вас связан русский балет. Затем обсудите ответ с соседом и выберите одну общую ассоциацию. Объясните, почему выбрали именно её». | Индивидуально записывают ассоциацию, обсуждают её в паре, представляют варианты: «Чайковский», «Париж», «красота», «труд», «сцена». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Сегодня мы выясним, почему русский балет стал известен далеко за пределами России и какой вклад в этот успех внесли разные люди искусства. В конце урока вы сами создадите маленький проект балетного сезона».
Этап 2. Актуализация знаний через музыкальную практику (6 мин)
Цель этапа: актуализировать знания о выразительных средствах музыки и подготовить учащихся к анализу балетных фрагментов.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель включает фрагмент вальса из балета «Щелкунчик». «Не называйте произведение сразу. Слушайте как аналитики: определите темп, характер, динамику и возможное сценическое действие. Во время звучания можно показать рукой движение мелодии». | Слушают фрагмент, отмечают плавность, трёхдольность, танцевальность; предполагают: «На сцене может быть праздник или движение героев». |
2 мин | Учитель записывает на доске четыре опоры: «темп — ритм — динамика — образ». «Какие признаки помогли вам сделать вывод? Не ограничивайтесь словом “красиво”: назовите конкретное музыкальное средство». | Называют умеренный или быстрый темп, вальсовый ритм, контраст звучности, светлый и праздничный образ. |
2 мин | Учитель кратко напоминает: «Балет — это спектакль, в котором сюжет раскрывается музыкой и танцем, без обычного диалога или с его минимальным использованием. Сегодня мы будем проверять, как музыка помогает зрителю понять действие». | Фиксируют определение в тетради и отвечают на вопрос: «Музыка помогает понять характер героя, время действия и настроение сцены». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы вспомнили, как слушать музыку не только эмоционально, но и аналитически. Теперь применим этот способ к вопросу, который нельзя решить одним определением».
Этап 3. Постановка проблемы и целеполагание (4 мин)
Цель этапа: сформулировать проблему урока и совместно определить план её решения.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель показывает два изображения: классическую постановку и сценический эскиз «Весны священной». «Перед вами произведения, созданные русскими мастерами, но публика в разных странах реагировала на них по-разному. Почему русский балет стал мировым явлением? Достаточно ли для этого только хорошей музыки?» | Высказывают гипотезы: «Нужны талантливые танцовщики», «важны новые движения и костюмы», «нужно было показать спектакли за границей». |
2 мин | Учитель фиксирует ответы в виде кластера: «композитор — балетмейстер — артист — организатор — зритель». «Сформулируйте цель урока. Какие действия помогут нам ответить на проблемный вопрос?» | Формулируют цель: «Узнать, кто создавал мировую славу русского балета, и доказать это на примере дягилевских сезонов». Называют план: слушать, сравнивать, работать с карточками, создать афишу. |
Посмотрите план целиком
Зарегистрируйтесь — и откройте план урока по этой теме полностью: цели, ход урока и рефлексия по ФГОС.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Проблема поставлена: мировой успех — это результат сотрудничества многих творческих профессий. Сейчас каждая пара исследует один элемент этого сотрудничества».
Этап 4. Открытие нового знания: дягилевские сезоны (9 мин)
Цель этапа: открыть значение дягилевских сезонов и определить вклад ключевых деятелей русского балета.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель показывает карту и краткую временную шкалу. «В начале XX века Сергей Дягилев организовал за границей серию выступлений русских артистов, музыкантов и художников. Эти выступления получили название “Русские сезоны”, а затем стали известны как дягилевские сезоны. Посмотрите на карту: из России искусство приходит к европейскому зрителю, прежде всего в Париж. Какую задачу решал организатор?» | Рассматривают карту, отвечают: «Дягилев объединял исполнителей, находил площадки, представлял русское искусство иностранной публике». |
4 мин | Учитель раздаёт парам карточки и организует «Мозаичное исследование». «Прочитайте карточку, выделите три факта и одну роль вашего героя. Композитор создаёт музыкальный образ, балетмейстер строит движения и драматургию танца, артист воплощает образ телом, организатор соединяет людей и представляет спектакль». | В парах читают карточки о Чайковском, Стравинском, Фокине, Нижинском, Павловой и Дягилеве; подчёркивают факты, формулируют роль героя одним предложением. |
2 мин | Учитель просит пары представить вывод по формуле: «Наш герой — … Его вклад — … Без него спектакль потерял бы …». Учитель связывает ответы стрелками на схеме. | Представляют мини-сообщения: «Стравинский обновил музыкальный язык», «Фокин стремился к выразительности всего тела», «Павлова стала символом русского балета», «Дягилев объединил мастеров». |
Запись в тетрадях
- Дягилевские сезоны — зарубежные выступления русских артистов, музыкантов и художников, организованные С. П. Дягилевым.
- Мировая слава русского балета возникла благодаря сотрудничеству композитора, балетмейстера, артиста, художника и организатора.
- Примеры: П. И. Чайковский, И. Ф. Стравинский, М. М. Фокин, В. Ф. Нижинский, А. П. Павлова, С. П. Дягилев.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы увидели, что балетный спектакль создаёт не один человек. Теперь проверим эту мысль практикой: попробуем услышать, как музыка предлагает сценический образ».
Этап 5. Практический анализ музыкального фрагмента и физкультминутка (7 мин)
Цель этапа: применить понятия анализа музыки к фрагменту Стравинского и выразить его характер через безопасное пластическое движение.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
4 мин | Учитель включает короткий фрагмент «Весны священной». «Слушайте его дважды. В первый раз определите общее настроение, во второй — отметьте ритм, повторяемость, резкие акценты и возможное движение. В парах выберите два прилагательных и один глагол для описания музыки». | Слушают дважды, обсуждают в парах, записывают варианты: «напряжённая, первобытная, пульсирует»; связывают акценты с резкими движениями и групповым танцем. |
3 мин | Учитель проводит физкультминутку «Пластический ритм». «Встаньте рядом с партой. На сильную долю мягко переносите вес тела, на повторяющийся ритм выполняйте короткое движение руками. Не делаем резких махов и не касаемся друг друга. Покажите не танец, а графическое движение ритма». | Выполняют безопасные движения на месте, затем возвращаются к партам и формулируют вывод: «Ритм может организовать движение танцоров и создать образ напряжения». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы не просто услышали музыку, а перевели её ритм в движение. Теперь каждая пара создаст собственную концепцию спектакля, где музыка, образ и оформление будут связаны».
Этап 6. Парная творческая работа: мини-афиша дягилевского сезона (10 мин)
Цель этапа: создать практический продукт, демонстрирующий понимание ролей участников балетного спектакля.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель раздаёт листы проекта и объясняет выбор. «Вы можете выбрать один из двух вариантов: афиша балета на основе музыки Чайковского или афиша смелой современной постановки на основе музыки Стравинского. На листе должны быть название, композитор, предполагаемый характер движения, два цвета и краткая фраза для зрителя». | Выбирают вариант, распределяют роли: один ученик отвечает за музыкальный образ и текст, другой — за композицию и визуальное решение; затем согласуют итог. |
6 мин | Учитель напоминает критерии: «Проверьте, есть ли связь между музыкой и движением. Название должно выражать образ, а не просто повторять имя композитора. Добавьте одного участника постановки и объясните его роль. Я подойду к каждой паре с вопросом: что зритель должен почувствовать?» | Создают афишу или словесный макет: записывают название, автора музыки, роль балетмейстера или артиста, подбирают цвета и графические элементы, готовят выступление на 40 секунд. |
2 мин | Учитель организует быструю галерею. «Положите работы на край парты. Соседняя пара выберите одну работу, назовите её сильную сторону и задайте один уточняющий вопрос. Используйте формулу “Мне понятно…, потому что…; я бы уточнил…”». | Рассматривают работу другой пары, дают две звезды и пожелание, отвечают на вопрос и при необходимости исправляют один элемент афиши. |
Критерии творческого продукта
- В афише указаны название спектакля и композитор.
- Объяснена связь музыкального характера со сценическим образом.
- Названа роль хотя бы одного балетмейстера, артиста или организатора.
- Визуальное решение и текст согласованы между собой.
- Пара представляет замысел ясно и укладывается в 40 секунд.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Ваши афиши показали, что мировая слава рождается из единства идеи, музыки, движения и организации. Осталось проверить, что каждый сможет самостоятельно объяснить этот вывод».
Этап 7. Самостоятельная проверка, рефлексия и домашнее задание (5 мин)
Цель этапа: проверить индивидуальное понимание темы, осмыслить результат и определить направление дальнейшей работы.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель раздаёт мини-лист самопроверки. «Ответьте самостоятельно на три вопроса: кто организовал дягилевские сезоны; чем отличается роль композитора от роли балетмейстера; назовите один признак музыки, который помогает создать сценический образ. После этого сверьтесь с эталоном на доске». | Письменно отвечают: «С. П. Дягилев»; «композитор создаёт музыку, балетмейстер строит движение и драматургию»; «ритм, темп, динамика или характер». Выполняют самопроверку. |
2 мин | Учитель предлагает рефлексию «Светофор». «Покажите зелёный цвет, если можете объяснить мировую славу русского балета; жёлтый — если нужна опора; красный — если осталось существенное затруднение. Одним предложением закончите фразу: “Сегодня я понял…”». | Показывают цвет, формулируют: «Сегодня я понял, что балет — результат коллективного труда» или «Мне пока трудно различать роль балетмейстера и хореографа». |
1 мин | Учитель объявляет домашнее задание и контрольные вопросы. «Перед выходом ответьте соседу: почему Дягилевские сезоны были важны для русской культуры? Какая профессия в балете кажется вам наиболее интересной и почему?» | Обмениваются ответами, записывают домашнее задание, называют выбранную профессию и аргументируют выбор. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Сегодня мы доказали, что русский балет стал мировым благодаря не только выдающейся музыке, но и смелым постановочным решениям, мастерству артистов и работе организаторов. На следующем уроке мы подробнее рассмотрим, как музыкальная драматургия помогает раскрывать характер героя».
Критерии оценивания практической работы
- «5» — пара создала цельную афишу, точно связала музыкальный характер со сценическим образом, назвала композитора и роль участника спектакля, представила работу аргументированно.
- «4» — афиша соответствует теме, указаны композитор и образ, но объяснение роли или связь музыки с движением раскрыты неполно.
- «3» — представлен отдельный визуальный или текстовый замысел, однако отсутствует одна обязательная часть: композитор, роль участника или объяснение музыкального образа.
Рефлексия
Вопрос для ученика | Цель вопроса |
|---|---|
Что нового вы узнали о дягилевских сезонах? | Проверка осознания исторического значения зарубежных выступлений русских мастеров. |
Как музыка помогла вам придумать сценический образ? | Выявление понимания связи музыкальной выразительности и хореографии. |
Какая роль в создании балета кажется вам наиболее важной и почему? | Развитие аргументации и личностного самоопределения. |
Что в работе пары хотелось бы улучшить? | Формирование навыка самооценки и планирования коррекции. |
Завершающее слово учителя
«Сегодня мы увидели русский балет как совместное произведение композитора, балетмейстера, артиста, художника и организатора. Дягилевские сезоны показали миру, что русская сцена может быть смелой, выразительной и современной. Важно не путать роль композитора, который создаёт музыкальную основу, и балетмейстера, который организует сценическое движение. На следующем уроке мы продолжим слушать музыку балета и проследим, как в ней развивается образ героя».
Домашнее задание
Уровень | Что задать | Зачем |
|---|---|---|
Базовый (обязательный) | Составить письменный ответ объёмом 8–10 предложений на вопрос: «Почему русский балет получил мировую славу?» Использовать не менее трёх имён и объяснить роль каждого. | Закрепляет основные факты и умение строить причинно-следственное объяснение; при проверке обратить внимание на точность ролей деятелей. |
Средний (повышающий) | Подобрать один балетный музыкальный фрагмент Чайковского или Стравинского и заполнить мини-карту анализа: темп, ритм, динамика, характер, предполагаемый сценический образ. | Развивает слуховое наблюдение и связь музыки с хореографией; проверить наличие конкретных музыкальных признаков, а не только эмоциональных оценок. |
Продвинутый (дополнительный) | Разработать текстовую концепцию афиши современного дягилевского сезона: название, композитор, балетмейстер, артист, цветовая гамма и рекламная фраза для зрителя. | Развивает творческое мышление и понимание коллективной природы балетного спектакля; оценить согласованность всех элементов замысла. |
Контрольные вопросы перед выходом: «Кто организовал дягилевские сезоны? Какие профессии участвуют в создании балета? Как музыка подсказывает характер сценического движения? Назовите одного представителя русского балета и объясните его вклад».
