В музыкальном театре. Балет
Цели и задачи
- Цель урока по SMART: к концу урока учащиеся объяснят особенности балета как музыкально-сценического жанра, назовут не менее трёх выразительных средств балетной музыки и создадут краткую пластическую или музыкально-образную идею для выбранного персонажа.
- Познакомить учащихся с особенностями балета, его синтетической природой и взаимодействием музыки, хореографии, сценографии и драматургии.
- Научить определять по музыкальному фрагменту характер, темп, динамику и роль музыки в раскрытии сценического образа.
- Развивать умение слушать музыку, аргументировать собственное мнение, работать фронтально и в малых группах.
- Воспитывать уважение к труду артистов балета, композитора, дирижёра, хореографа и других участников музыкального театра.
Планируемые результаты
Личностные
- Осознают балет как результат совместного творчества композитора, хореографа, исполнителей и художников.
- Проявляют эмоционально-ценностное отношение к музыке и сценическому искусству.
- Уважительно относятся к различным интерпретациям музыкального образа и аргументированным мнениям одноклассников.
- Проявляют готовность к творческому самовыражению и осознанному выбору художественного решения.
Метапредметные
- Извлекают информацию из звучащего музыкального фрагмента, вопросов учителя и схемы на доске.
- Сравнивают музыкальные характеристики персонажей и устанавливают связь между музыкой и движением.
- Планируют последовательность выполнения творческого задания и оценивают результат по предложенным критериям.
- Формулируют выводы, участвуют во фронтальной беседе, аргументируют ответ и учитывают мнение партнёров.
- Используют цифровую аудиозапись и визуальную схему как источники учебной информации.
Предметные
- Знать определение балета как музыкально-сценического жанра, в котором содержание раскрывается преимущественно средствами музыки, танца, пантомимы и сценического действия.
- Уметь называть основные элементы балетного спектакля: либретто, хореография, классический танец, пантомима, балетная партитура, декорации и костюмы.
- Уметь определять характер, темп, динамику и образный строй музыкального фрагмента.
- Уметь объяснять, как музыка помогает зрителю понять характер и развитие действия без развернутого словесного текста.
- Владеть навыком создания краткой характеристики персонажа балета и представления её в словесной, пластической или графической форме.
Универсальные учебные действия (УУД)
Личностные УУД
- Определяют личный интерес к балету и выбирают подходящий способ творческого выражения.
- Осмысливают значение совместной работы разных специалистов в создании спектакля.
- Формируют эстетическое отношение к музыкальному произведению и сценическому образу.
- Осознают ответственность за собственный вклад в групповое творческое решение.
Регулятивные УУД
- Принимают и уточняют учебную цель, связанную с распознаванием особенностей балета.
- Планируют действия при анализе музыкального фрагмента и выполнении творческого задания.
- Осуществляют самоконтроль по критериям: музыкальная выразительность, соответствие образу, аргументированность.
- Корректируют собственную идею после обсуждения с партнёром или группой.
- Оценивают результат работы и формулируют, что удалось и что требует доработки.
Познавательные УУД
- Выделяют существенные признаки балета как синтетического вида искусства.
- Сравнивают выразительные возможности музыки, движения, костюма и декорации.
- Анализируют музыкальный фрагмент по темпу, динамике, тембру, ритму и характеру.
- Строят причинно-следственную связь между музыкальной характеристикой и сценическим образом.
- Моделируют образ персонажа в виде словесного описания, рисунка, ритмической формулы или пластического этюда.
Коммуникативные УУД
- Участвуют во фронтальной беседе, формулируя полный ответ на вопрос учителя.
- Слушают партнёра и задают уточняющие вопросы о выбранном образе.
- Распределяют роли в мини-группе: слушатель-аналитик, автор идеи, исполнитель, докладчик.
- Аргументируют творческое решение музыкальными характеристиками.
- Согласуют общий вариант и корректно оценивают выступления одноклассников.
Подготовка учителя к уроку
- Подготовить два контрастных музыкальных фрагмента из балетной музыки: торжественно-героический и стремительный танцевальный, продолжительностью по 1–2 минуты каждый.
- Подготовить изображения или слайды с балетной сценой, балетными костюмами, оркестровой ямой и схемой «Композитор — музыка — хореограф — движение — артист — образ».
- Распечатать карточки для групповой игры «Угадай персонажа» — по одной карточке на группу из 4–5 человек, всего 5–6 карточек.
- Распечатать лист анализа музыкального фрагмента — по одному на каждого ученика: «темп», «динамика», «ритм», «тембр», «характер», «возможное движение».
- Подготовить цветные стикеры или небольшие листы для творческого задания — по одному на каждого ученика.
- Вывести на доску или экран определения «балет», «либретто», «хореография», «пантомима» и критерии творческой работы.
- Подготовить компьютер, колонки, проектор или интерактивную доску; заранее проверить громкость и запуск аудиофрагментов.
- Освободить небольшой участок класса для безопасной демонстрации пластических этюдов; напомнить, что движения выполняются без резких прыжков и толчков.
- Подготовить таймер на 2–3 минуты для игровых и творческих заданий.
Ход урока
Этап 1. Организационный момент и мотивация (3 мин)
Цель этапа: включить учащихся в тему через эмоциональный образ сценического искусства и сформулировать первичный интерес к балету.
Время | Действие учителя | Действие учеников | |||
|---|---|---|---|---|---|
1 мин | Учитель приветствует класс и показывает изображение сцены балетного спектакля: «Здравствуйте, ребята. Сегодня мы отправимся в музыкальный театр, но попробуем представить спектакль, в котором герои почти не произносят слов. Посмотрите на изображение: что помогает зрителю понять, кто перед ним, что он чувствует и что происходит на сцене?» | Рассматривают изображение, называют предполагаемые средства: «музыка», «движения», «костюмы», «свет», «декорации», «выражение лица». | 2 мин | Учитель включает короткий фрагмент балетной музыки и предлагает приём «Подумай — обсуди в паре — поделись»: «Сначала несколько секунд слушайте молча и представьте сцену. Затем обсудите с соседом, кто мог бы появиться на сцене и каким было бы его движение. Не стремитесь угадать название произведения — важнее объяснить свой образ». | Слушают фрагмент, индивидуально представляют сцену, затем обсуждают её в парах и сообщают варианты: «воин», «праздничное шествие», «герой спешит навстречу опасности». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Вы увидели, что музыка способна вызвать образ даже без слов. Сегодня мы разберёмся, как устроен балет и какими средствами композитор помогает хореографу и артистам рассказать историю».
Этап 2. Актуализация знаний. Игра «Музыкальный театр» (5 мин)
Цель этапа: актуализировать представления учащихся о театре, музыкальных жанрах и выразительных средствах музыки.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель проводит фронтальную игру «Продолжи цепочку»: «Я называю вид искусства или участника спектакля, а вы добавляете связанное с ним понятие. Театр — …; опера — …; танец — …; оркестр — …». При необходимости уточняет: «Какие виды искусства могут объединиться на одной сцене?» | Продолжают цепочку: «сцена — актёр — декорации — костюмы — режиссёр»; для оперы называют «пение, оркестр, либретто»; перечисляют музыку, танец, драматическое действие и изобразительное искусство. |
3 мин | Учитель показывает на доске четыре слова: «мелодия», «ритм», «тембр», «динамика». «Объясните, какую подсказку для образа может дать каждое средство. Какая музыка подойдёт для спокойного героя? А для преследования?» | Формулируют ответы: «мелодия может быть певучей или напряжённой», «ритм задаёт движение», «тембр создаёт окраску образа», «динамика передаёт силу и напряжение»; предлагают спокойную плавную музыку для доброго героя и быструю акцентную — для сцены погони. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы вспомнили, что музыка создаёт характер и движение. Теперь проверим, достаточно ли этих знаний, чтобы объяснить особенность спектакля, в котором танец становится главным способом действия».
Этап 3. Постановка проблемы и целеполагание (4 мин)
Цель этапа: выявить учебное затруднение и совместно сформулировать цель урока.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель демонстрирует условную сцену: на экране изображён персонаж балета, рядом отсутствует текстовое описание. «Представьте, что зритель не слышит ни одной реплики. Как он поймёт, что герой испуган, торжествует или скрывается? Может ли одна только музыка рассказать о событии?» | Высказывают гипотезы: «по музыке и движению», «по выражению лица и костюму», «по изменению темпа и громкости»; формулируют затруднение: «нужно понять, как музыка связана с танцем и сценическим действием». |
2 мин | Учитель записывает на доске проблемный вопрос: «Как музыка рассказывает историю в балете?» и предлагает сформулировать цель: «Что нам необходимо узнать и чему научиться, чтобы ответить на этот вопрос?» | Предлагают цель: «узнать признаки балета», «научиться анализировать балетную музыку», «создать образ героя с помощью музыки и движения». Записывают тему урока. |
Посмотрите план целиком
Зарегистрируйтесь — и откройте план урока по этой теме полностью: цели, ход урока и рефлексия по ФГОС.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Цель определена: мы изучим балет как музыкально-сценический жанр и попробуем сами соединить музыкальные характеристики с образом персонажа. Для этого сначала откроем основные понятия, затем послушаем музыку и завершим работу творческим решением».
Этап 4. Открытие нового знания (10 мин)
Цель этапа: сформировать представление о балете, его структуре и роли музыки в создании сценического образа.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель выводит на экран определение: «Балет — музыкально-сценический жанр, в котором содержание раскрывается через музыку, хореографию, танец, пантомиму, сценографию и костюмы». «Прочитайте определение. Какие слова показывают, что балет объединяет несколько видов искусства? Почему балет нельзя свести только к танцу?» | Читают определение, выделяют слова «музыка», «хореография», «пантомима», «сценография»; объясняют: «музыка задаёт характер и развитие действия, а танец и пантомима показывают это действие зрителю». |
3 мин | Учитель строит на доске схему: «Либретто — сюжет; композитор — музыкальная партитура; хореограф — система движений; артист — сценическое воплощение; художник — костюмы и декорации». «Посмотрите на схему. Что произойдёт, если убрать один элемент? Например, музыку или хореографию?» | Обсуждают по схеме и делают вывод: «без музыки это будет другой вид спектакля», «без хореографии исчезнет балетное действие», «без либретто трудно понять последовательность событий». |
4 мин | Учитель включает второй контрастный фрагмент и просит заполнить лист анализа: «Отметьте темп, динамику, характер ритма и предполагаемый образ героя. После прослушивания я попрошу объяснить не только “понравилось”, но и какие музыкальные признаки привели вас к выводу». | Слушают, отмечают признаки и записывают: «темп быстрый», «динамика меняется», «ритм чёткий», «образ энергичный, решительный» или другой вариант с аргументом. |
Запись в тетрадях
- Балет — музыкально-сценический жанр, в котором содержание раскрывается через музыку, хореографию, танец, пантомиму, сценографию и костюмы.
- Либретто — словесный план, содержание балетного спектакля.
- Хореография — искусство создания и постановки танцевальных движений.
- Музыка в балете передаёт характер персонажа, развитие действия, настроение и эмоциональное напряжение.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Теперь у нас есть ключевые понятия и схема балетного спектакля. Мы увидели, что музыкальный анализ помогает предположить характер героя. Следующий шаг — проверить это умение в игре и научиться доказывать свой выбор».
Этап 5. Первичное закрепление. Игра «Угадай персонажа» (7 мин)
Цель этапа: закрепить связь между музыкальными выразительными средствами и сценическим образом через игровую групповую работу.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель делит класс на группы по 4–5 человек и раздаёт карточки с образами: «герой-победитель», «таинственная незнакомка», «весёлый персонаж», «опасный преследователь», «одинокий странник». «Ваша задача — выбрать музыкальные признаки для своего героя: темп, динамику, ритм, тембр и характер движения. Не называйте образ другим группам». | Распределяют роли внутри группы, читают карточку и заполняют мини-план характеристики: «быстро или медленно», «громко или тихо», «плавно или резко», «какие инструменты могли бы звучать». |
3 мин | Учитель включает короткие контрастные фрагменты и говорит: «Слушайте не как зрители, а как создатели спектакля. Если фрагмент подходит вашему герою, поднимите карточку. Затем объясните выбор двумя музыкальными признаками». | Сопоставляют фрагмент со своим образом, поднимают карточку и аргументируют: «подходит преследователю, потому что быстрый темп и резкий ритм создают напряжение». |
2 мин | Учитель проводит краткое представление: «Каждая группа за 20 секунд назовёт персонажа и покажет одно безопасное движение, которое соответствует музыке. Остальные определят образ и назовут услышанный признак». | Представляют образ словесно и пластически; остальные угадывают, формулируют ответы: «это герой-победитель, потому что музыка торжественная и громкая». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Вы доказали, что музыкальные признаки можно перевести в сценический образ. Теперь каждый из вас получит возможность выбрать собственный способ творчества и создать небольшой фрагмент будущего балетного спектакля».
Этап 6. Творческое задание «Мини-балет» (8 мин)
Цель этапа: применить знания о выразительных средствах музыки при создании самостоятельной идеи сценического образа.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель предлагает выбор формата: «Выберите один вариант: 1) придумать персонажа и описать его музыкальный портрет; 2) создать простую ритмическую формулу хлопками или постукиванием; 3) нарисовать эскиз костюма и подписать, какая музыка ему соответствует; 4) подготовить безопасный пластический этюд из двух-трёх движений». Учитель напоминает критерии: образность, связь с музыкой, ясность объяснения. | Выбирают формат индивидуально или в паре, записывают образ персонажа и два-три музыкальных признака, распределяют время работы. |
4 мин | Учитель раздаёт стикеры и наблюдает за работой: «Начните с ответа на вопрос: кто ваш герой и что с ним происходит? Затем решите, каким будет темп, динамика и характер движения. Если вы создаёте этюд, движения должны быть безопасными, выразительными и соответствовать выбранной музыке». | Создают мини-проект: пишут характеристику, рисуют эскиз, придумывают ритм или репетируют пластический этюд. Формулируют объяснение: «медленный темп и тихая динамика показывают одинокого странника». |
2 мин | Учитель приглашает 3–4 добровольцев: «Представьте результат классу за 30 секунд. После каждого выступления назовите, какое музыкальное средство вы использовали. Слушатели дают одну корректную обратную связь по формуле “Я услышал или увидел…, поэтому образ воспринимается как…”». | Представляют работы, называют использованные средства; слушатели дают краткую обратную связь по предложенной формуле. |
Критерии творческого задания
- Образ персонажа сформулирован ясно и конкретно.
- Выбраны не менее двух музыкальных характеристик: темп, динамика, ритм, тембр или характер мелодии.
- Творческое решение соответствует заявленному образу.
- Ученик может кратко объяснить свой выбор и уважительно отнестись к вариантам одноклассников.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Каждый проект показал, что один образ можно создать разными средствами: словами, ритмом, движением или рисунком. Осталось проверить, умеете ли вы самостоятельно применить алгоритм анализа к новому музыкальному фрагменту».
Этап 7. Самостоятельная работа с самопроверкой (5 мин)
Цель этапа: проверить индивидуальное понимание роли музыки в балете и закрепить алгоритм анализа.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель включает незнакомый короткий фрагмент и выдаёт задание: «Запишите пять ответов: 1) какой темп; 2) какая динамика; 3) какой характер ритма; 4) какой образ персонажа возникает; 5) какое движение или сценическое действие можно предложить. Каждый ответ подтвердите услышанным признаком». | Индивидуально заполняют лист анализа: например, «темп умеренный, динамика постепенно усиливается, ритм неровный, герой тревожится, движение — осторожные шаги с остановками». |
2 мин | Учитель показывает на экране эталон: «умеренный темп; постепенное усиление; переменный ритм; образ героя, ожидающего опасность; движение с остановками». «Сверьте ответы. Совпадение образа не обязательно, если ваше объяснение опирается на музыку». | Сравнивают ответы с эталоном, подчёркивают совпавшие признаки, исправляют неточности и ставят себе отметку: «всё объяснил», «нужно уточнить динамику» или «затрудняюсь определять темп». |
Эталон решения
Алгоритм самопроверки: 1) определить скорость движения музыки — темп; 2) отметить изменения силы звучания — динамику; 3) услышать регулярность и характер акцентов — ритм; 4) назвать эмоциональный характер; 5) предложить сценическое действие и связать его с услышанными признаками. Возможный ответ: «Постепенное усиление динамики создаёт нарастание тревоги, поэтому персонаж может осторожно приближаться к опасному месту».
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Вы проверили себя по одному алгоритму и увидели, что музыкальный анализ должен включать доказательство. Завершим урок рефлексией: вернёмся к вопросу, как музыка рассказывает историю в балете».
Этап 8. Рефлексия и домашнее задание (3 мин)
Цель этапа: осмыслить результаты урока, оценить собственное продвижение и принять домашнее задание.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель проводит рефлексию «Светофор»: «Покажите зелёный цвет, если можете объяснить, что такое балет и как музыка создаёт образ; жёлтый — если понимаете основную идею, но затрудняетесь в анализе; красный — если нужна помощь. Затем закончите фразу: “Сегодня я понял…”». | Показывают цвет самооценки, завершают фразу: «балет объединяет музыку и танец», «темп помогает показать движение», «мне нужно потренироваться различать динамику». |
1 мин | Учитель объявляет домашнее задание: «Выберите любой знакомый балетный фрагмент или фрагмент из предложенного списка и составьте его музыкальный портрет. Не переписывайте сведения, а объясните, какой образ создаёт музыка и почему». | Записывают выбранный уровень домашнего задания, задают уточняющие вопросы, отвечают на контрольные вопросы: «Что такое балет? Что такое либретто? Как музыка помогает понять образ героя?» |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Сегодня мы выяснили, что балет — это не только танец, а единый спектакль, в котором музыка ведёт действие и создаёт образы. Вы попробовали работать как слушатели, аналитики и создатели спектакля. На следующем уроке мы подробнее рассмотрим, как музыкальные темы могут характеризовать героев и развивать сюжет».
Критерии оценивания практической работы
- «5» — ученик верно называет признаки балета, определяет не менее четырёх характеристик музыкального фрагмента, аргументирует образ персонажа и выполняет творческое задание с ясной связью музыки и сценического действия.
- «4» — ученик правильно раскрывает понятие балета, определяет не менее трёх музыкальных характеристик и создаёт соответствующий образ, но допускает одну неточность в объяснении или оформлении.
- «3» — ученик воспроизводит основное определение балета, определяет не менее двух характеристик фрагмента, однако объяснение связи музыки с образом неполное или требует помощи учителя.
- Ниже базового уровня — ответ фрагментарный, музыкальные признаки не названы или творческое решение не связано с заявленным персонажем.
Рефлексия
Вопрос для ученика | Цель вопроса |
|---|---|
Что нового вы узнали о балете как музыкальном театре? | Проверка осознания ключевого предметного содержания урока. |
Какие музыкальные средства помогли вам создать образ персонажа? | Выявление умения связывать темп, динамику, ритм и тембр с образным смыслом. |
Какое задание оказалось самым сложным и почему? | Выявление точек затруднения в анализе и творческом применении знаний. |
Что вы выбрали бы для дальнейшей работы: слушать, анализировать, двигаться, рисовать или сочинять ритм? | Определение личного интереса и подходящего способа дальнейшего включения в тему. |
Завершающее слово учителя
«Сегодня мы увидели, что балет рассказывает историю не только движением, но и музыкой, которая создаёт характер, настроение и напряжение действия. Важно не просто назвать, что музыка быстрая или громкая, а объяснить, зачем композитор использует именно такие средства. Вы попробовали себя в роли слушателей, аналитиков и создателей сценического образа. На следующем уроке мы продолжим исследовать, как музыкальные темы помогают зрителю узнавать героев и следить за развитием сюжета».
Домашнее задание
Уровень | Что задать | Зачем |
|---|---|---|
Базовый (обязательный) | Прослушать один знакомый балетный фрагмент и письменно ответить на пять вопросов: какой темп, динамика, характер ритма, предполагаемый образ и возможное сценическое действие. Объём — 6–8 предложений. | Закрепляет алгоритм слушательского анализа; при проверке обратить внимание на конкретность музыкальных доказательств. |
Средний (повышающий) | Сравнить два контрастных балетных фрагмента по темпу, динамике, ритму, тембру и создаваемому образу. Представить результат в таблице из пяти строк и сделать вывод из 3–4 предложений. | Развивает сравнение, смысловое слушание и умение устанавливать связь между выразительными средствами и сценическим образом. |
Продвинутый (дополнительный) | Создать эскиз мини-балета: придумать персонажа и короткое событие, подобрать или описать музыкальные характеристики, предложить 3–4 движения, костюм и название сцены. Представить работу в виде текста, рисунка, ритмической записи или аудиозаписи собственного ритма. | Развивает творческое мышление и способность проектировать целостный сценический образ, объединяя музыку, движение и визуальные средства. |
Контрольные вопросы перед выходом из класса: «Что называют балетом? Какие искусства объединяются в балетном спектакле? Что такое либретто? Назовите два музыкальных средства, которые помогают раскрыть характер героя. Чем ваш творческий образ был связан с музыкой?»
