Балет как синтетический вид искусства: музыка, движение и образ
Цели и задачи
- Цель урока по SMART: к концу урока учащиеся объяснят особенности балета как музыкально-сценического жанра, различат роль музыки, хореографии, декораций и костюмов, а также создадут краткую концепцию собственной балетной сцены.
- Познакомить учащихся с происхождением и художественными особенностями балета, раскрыть взаимодействие музыки и пластического движения.
- Научить определять по музыкальному фрагменту предполагаемый характер сцены и аргументировать своё мнение средствами музыкальной выразительности.
- Развивать навыки смыслового слушания, анализа музыкального образа, сотрудничества и представления творческого результата.
- Воспитывать уважение к труду композитора, хореографа, дирижёра, артистов балета и других участников спектакля.
Планируемые результаты
Личностные
- Осознают балет как результат совместного творчества представителей разных профессий и проявляют уважение к художественному труду.
- Проявляют интерес к классической музыке через её связь с драматическим действием, движением и визуальным образом.
- Формулируют личное отношение к прослушанным музыкальным фрагментам без обесценивания мнений одноклассников.
- Осознают ценность настойчивости, дисциплины и сотрудничества в создании сценического произведения.
Метапредметные
- Извлекают информацию из звучащего музыкального фрагмента, схемы и краткого информационного текста.
- Сравнивают музыкальные образы по темпу, динамике, тембру, характеру движения и эмоциональному воздействию.
- Планируют творческую работу, распределяют роли в группе и представляют результат с аргументацией.
- Осуществляют самооценку по заданным критериям и корректируют собственную интерпретацию после обсуждения.
Предметные
- Знают, что балет является музыкально-сценическим жанром, в котором сюжет раскрывается преимущественно музыкой, хореографией и сценическим оформлением.
- Умеют называть основные компоненты балетного спектакля: либретто, партитура, хореография, декорации, костюмы, свет и исполнители.
- Умеют определять характер музыкального фрагмента и подтверждать вывод особенностями темпа, ритма, динамики и тембров.
- Владеют первоначальными навыками создания замысла балетной сцены на основе музыкального образа.
Универсальные учебные действия (УУД)
Личностные УУД
- Определяют личную значимость балета как формы художественного высказывания и культурного наследия.
- Проявляют готовность уважительно обсуждать разные эмоциональные реакции на одну и ту же музыку.
- Выбирают творческую роль в группе с учётом собственных интересов и возможностей.
- Осознают ответственность за общий результат групповой постановочной идеи.
Регулятивные УУД
- Принимают учебную цель и формулируют план анализа музыкального фрагмента.
- Распределяют время при выполнении творческого задания и соблюдают последовательность действий.
- Сверяют результат с критериями: связь музыки и действия, выразительность образа, обоснованность решения.
- Выявляют затруднение и предлагают способ его исправления после обратной связи.
Познавательные УУД
- Выделяют в звучащей музыке темп, динамику, ритмический рисунок, тембровые особенности и предполагаемое настроение.
- Устанавливают связи между музыкальным характером, движением персонажа, костюмом и сценическим пространством.
- Классифицируют возможные балетные сцены по функции: вступление, танец героя, конфликт, массовый эпизод, финал.
- Создают словесную и визуальную модель собственной балетной сцены.
Коммуникативные УУД
- Формулируют вопросы к музыкальному фрагменту и внимательно воспринимают ответы одноклассников.
- Распределяют обязанности в группе и договариваются о единой художественной концепции.
- Аргументируют выбор музыки, движения и сценического оформления, используя музыкальные термины.
- Корректно оценивают творческую работу другой группы по предложенным критериям.
Подготовка учителя к уроку
- Подготовить аудиозаписи двух контрастных балетных фрагментов длительностью около 1–2 минут: танцевального и драматического характера.
- Подготовить презентацию или изображения сцены балетного спектакля, костюмов, декораций, оркестровой ямы и балетной партитуры.
- Распечатать информационные карточки о компонентах балета — по одной на группу из 4–5 человек.
- Распечатать карточки творческого задания трёх вариантов — по одной на группу; предусмотреть выбор сюжета, характера музыки и сценического решения.
- Подготовить лист анализа музыкального фрагмента — по одному на каждого ученика.
- Вывести на доску или экран схему «Музыка — движение — сценический образ — зрительское впечатление».
- Подготовить стикеры трёх цветов для приёма «Светофор» и листы формата А3, фломастеры для групповой работы.
- Проверить работу ноутбука, колонок, проектора или интерактивной доски; заранее открыть аудиофайлы.
- Записать на доске ключевые понятия: балет, либретто, партитура, хореография, пантомима, вариация, ансамбль.
Ход урока
Этап 1. Организационный момент и мотивация (4 мин)
Цель этапа: включить учащихся в тему через эмоциональное восприятие балетного искусства и сформулировать проблемный вопрос урока.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель приветствует класс: "Здравствуйте, ребята. Сегодня мы начнём урок с короткого музыкального фрагмента. Пока музыка звучит, не пытайтесь угадать название произведения; прислушайтесь к тому, какое движение, сцену или героя она вызывает в воображении." Учитель включает фрагмент без объявления автора. | Слушают фрагмент с закрытыми учебниками, мысленно представляют возможную сцену и отмечают первое возникшее настроение. |
2 мин | Учитель предлагает приём «Подумай — обсуди в паре — поделись»: "Запишите два слова о характере музыки, затем за минуту обсудите их с соседом. Подумайте, могла бы эта музыка сопровождать сценическое действие без слов." | Записывают определения «тревожная», «стремительная», «торжественная» или другие варианты; обсуждают в парах и формулируют предположение о сцене. |
1 мин | Учитель показывает изображение балетной сцены и спрашивает: "Что помогает зрителю понять действие, если артисты почти не произносят слов? Какую роль здесь может играть музыка?" | Отвечают: «движение», «жесты», «музыка», «костюмы», «декорации»; формулируют проблемный вопрос: «Как музыка рассказывает историю в балете?» |
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Мы увидели, что музыка способна вызвать образ ещё до объяснения сюжета. Теперь выясним, из каких элементов складывается балет и каким образом они соединяются в единое произведение."
Этап 2. Актуализация знаний (5 мин)
Цель этапа: актуализировать знания о музыкальном театре и средствах музыкальной выразительности.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель организует «Мозговой штурм»: "Назовите виды музыкального театра, которые вы уже знаете. Чем опера отличается от спектакля с драматической речью? Какие средства помогают музыке создавать образ?" Учитель фиксирует ответы на доске. | Называют оперу, балет, мюзикл; объясняют, что в опере важны пение и оркестр, а в балете действие раскрывается через танец, пантомиму и музыку. |
2 мин | Учитель показывает на экране четыре слова: «темп», «динамика», «ритм», «тембр». "Соедините каждое понятие с его возможным воздействием на сцену. Как быстрый темп изменит движение героя? Что может подчеркнуть тихая динамика?" | В парах составляют соответствия: быстрый темп — стремительное движение; тихая динамика — хрупкость или тайна; острый ритм — напряжение; тембр низких инструментов — угроза или сила. |
1 мин | Учитель задаёт вопрос: "Если убрать музыку из балетной сцены, останется ли понятен сюжет полностью? Почему?" | Отвечают: «частично», «движение сохранит действие, но музыка передаёт настроение, внутреннее состояние героя и предчувствие события». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Мы вспомнили, что музыкальный образ создаётся не одним средством, а их сочетанием. Теперь проверим, как эти знания работают именно в балете."
Посмотрите план целиком
Зарегистрируйтесь — и откройте план урока по этой теме полностью: цели, ход урока и рефлексия по ФГОС.
Этап 3. Постановка проблемы и целеполагание (4 мин)
Цель этапа: сформулировать учебную задачу и критерии успешного анализа балетной музыки.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель демонстрирует две краткие характеристики: «герой входит на сцену один» и «на сцене начинается массовый праздник». "Можно ли одной и той же музыкой сопровождать обе сцены? Какие признаки нужно услышать, чтобы выбрать подходящую музыку?" | Сравнивают ситуации, предполагают: для выхода героя возможна выразительная тема или соло, для праздника — яркий ритм, быстрый темп, звучание всего оркестра. |
2 мин | Учитель формулирует задачу: "Сегодня мы узнаем, как устроен балет как синтетический вид искусства, научимся анализировать музыкальный фрагмент и создадим замысел собственной балетной сцены. На доске появятся четыре вопроса: что происходит, кто действует, как движется герой, какие музыкальные средства это показывают." | Записывают тему и цель урока, предлагают порядок работы: слушать, фиксировать признаки, обсуждать, создавать сценический замысел. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Цель определена: от впечатления мы перейдём к доказательному анализу, а затем создадим собственное сценическое решение. Начнём с того, как балет организован как спектакль."
Этап 4. Открытие нового знания (10 мин)
Цель этапа: сформировать представление о балете и функциях основных участников и компонентов спектакля.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель показывает схему и объясняет: "Балет — это музыкально-сценический жанр, в котором сюжет и образы раскрываются через музыку, танец, пантомиму, декорации, костюмы и свет. Либретто содержит основу сюжета, композитор создаёт партитуру, хореограф выстраивает движения, дирижёр объединяет оркестр и сценическое действие. Артист балета не просто выполняет движения: он создаёт характер и внутреннее состояние героя." | Рассматривают схему, записывают определение балета и называют функции либреттиста, композитора, хореографа, дирижёра и исполнителя. |
3 мин | Учитель раздаёт группам карточки с компонентами спектакля: "Распределите карточки по цепочке создания балета. Объясните, почему нельзя считать музыку единственным элементом спектакля." | В группах выстраивают цепочку «сюжет — музыка — хореография — сценическое оформление — исполнение — восприятие зрителя», аргументируют порядок. |
4 мин | Учитель включает второй фрагмент и говорит: "Заполните лист анализа. Отметьте темп, динамику, ведущие тембры, характер движения и возможную сцену. Не ищите единственный правильный ответ: важно доказать свою версию услышанными признаками." После прослушивания задаёт вопросы: "Какие инструменты или группы инструментов вы заметили? Где кульминация? Как мог бы двигаться герой?" | Индивидуально заполняют лист: отмечают быстрый или умеренный темп, контрасты динамики, ведущие тембры; в парах сравнивают ответы и формулируют сцену, например «погоня», «праздник», «встреча героев». |
Запись в тетрадях
Балет — музыкально-сценический жанр, в котором содержание раскрывается через музыку, хореографию, пантомиму и сценическое оформление. Основные компоненты: либретто, партитура, хореография, исполнение, декорации, костюмы и свет.
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Теперь у нас есть язык для разговора о балете: мы можем назвать его элементы и связать музыкальные признаки с предполагаемым действием. Следующий шаг — научиться применять эту схему к конкретному сценическому замыслу."
Этап 5. Первичное закрепление и творческое задание (9 мин)
Цель этапа: применить знания при создании групповой концепции короткой балетной сцены.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель объясняет приём «Выбор»: "Каждая группа выбирает один из трёх вариантов: встреча и расставание героев, конфликт двух персонажей или праздничный финал. Вы также выбираете музыкальный характер: стремительный, лирический или торжественный." | Выбирают сюжет и распределяют роли: аналитик музыки, автор движения, художник сценического образа, докладчик. |
5 мин | Учитель раздаёт лист А3 с четырьмя полями: «Событие», «Музыкальные признаки», «Движение и жест», «Сцена и костюмы». "Заполните все поля. В разделе о музыке укажите минимум три признака, а в разделе о движении объясните, как герой будет двигаться. Не рисуйте ради рисунка: каждый элемент должен помогать раскрыть образ." Учитель консультирует группы вопросами: "Почему здесь нужен именно быстрый темп? Что изменится в кульминации?" | Группы создают концепцию, записывают музыкальные признаки, описывают движения и оформляют сценический образ; используют термины «темп», «динамика», «ритм», «тембр». |
3 мин | Учитель организует краткие презентации: "У каждой группы одна минута. Представьте название сцены, её событие, музыкальный характер и один выразительный жест. Остальные слушают и отмечают, насколько музыка связана с действием." | Представляют замысел: например, «Погоня в ночном лесу», «мелодия прерывистая, ритм острый, динамика нарастает»; показывают один условный жест или положение корпуса; задают уточняющие вопросы другой группе. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Вы убедились, что балетную сцену можно спроектировать даже без готового спектакля, если последовательно связать событие, музыку и движение. Теперь каждый индивидуально проверит, умеет ли он распознавать эту связь."
Этап 6. Самостоятельная работа с самопроверкой (7 мин)
Цель этапа: проверить индивидуальное понимание роли музыки в балетном образе и скорректировать ошибки.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
4 мин | Учитель раздаёт индивидуальную карточку: "Прослушайте короткий фрагмент и выполните три пункта: определите характер, назовите два музыкальных признака, предложите название сцены. Ответ должен содержать не только впечатление, но и доказательство: «Я считаю…, потому что…»." | Слушают фрагмент, письменно определяют характер, фиксируют два признака и предлагают название сцены с аргументацией. |
2 мин | Учитель выводит эталон: «Драматическая сцена: контраст тихой и громкой динамики, напряжённый ритм, нарастание звучности; возможное действие — конфликт или опасность». "Сравните с эталоном. Совпадение названия не обязательно; проверьте наличие признаков и объяснения." | Сверяют ответы, подчёркивают музыкальные доказательства, исправляют неточность одним цветом. |
1 мин | Учитель проводит «Светофор»: "Зелёная карточка — могу объяснить связь музыки и движения; жёлтая — понимаю, но путаюсь в терминах; красная — нужна помощь." | Поднимают карточки, фиксируют в тетради один вопрос или термин, который требуют повторения. |
Эталон решения
1. Определить общий характер фрагмента по первому впечатлению. 2. Назвать не менее двух признаков: темп, динамику, ритм, тембр или характер мелодии. 3. Связать признаки с действием: нарастание динамики может передавать приближение опасности, резкий ритм — напряжённое движение, мягкая мелодия — лирическое состояние. 4. Предложить название сцены и объяснить его через услышанные признаки.
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Самостоятельная работа показала, что музыкальное впечатление становится анализом, когда мы подтверждаем его конкретными признаками. Осталось подвести итог и определить, какие умения вы заберёте с собой после урока."
Этап 7. Рефлексия и домашнее задание (6 мин)
Цель этапа: осмыслить достигнутый результат, выявить трудности и объяснить содержание домашнего творческого задания.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель предлагает «Одноминутку»: "Продолжите три фразы: «Балет — это…», «Музыка в балете помогает…», «Сегодня я научился…». Запишите ответы кратко и конкретно." | Записывают три завершённые фразы, используя понятия «хореография», «музыкальный образ», «темп», «динамика» или «сценическое действие». |
2 мин | Учитель возвращается к проблемному вопросу: "Как музыка рассказывает историю в балете? Назовите не менее двух способов." Затем просит две пары дать разные ответы. | Отвечают: «создаёт настроение и характер героя», «подсказывает темп движения», «усиливает конфликт», «объединяет отдельные сцены в спектакль». |
2 мин | Учитель объясняет домашнее задание: "Выберите базовый, средний или продвинутый уровень. Продвинутый вариант включает творческую мини-концепцию балетной сцены; можно выбрать сюжет, музыку из предложенного списка или собственный музыкальный фрагмент без нарушения авторских прав." | Записывают выбранный уровень, задают уточняющие вопросы, сдают «билет на выход» с одним новым понятием и одним вопросом. |
Критерии оценивания практической работы
- «5» — группа связно представила балетную сцену, назвала не менее трёх музыкальных признаков, объяснила их связь с действием и создала выразительное сценическое решение.
- «4» — замысел в целом раскрыт, названы два музыкальных признака и установлена их связь с движением, но аргументация или оформление нуждаются в небольшой доработке.
- «3» — представлена общая идея сцены, однако музыкальные признаки названы неточно или связь музыки с действием объяснена недостаточно.
- Творческий замысел оценивается не по художественной одарённости рисунка, а по обоснованности выбора, целостности идеи и участию каждого члена группы.
Рефлексия
Вопрос для ученика | Цель вопроса |
|---|---|
Что нового вы узнали о балете как виде искусства? | Выявление осознания основных компонентов балетного спектакля. |
Какие музыкальные признаки помогли вам определить характер сцены? | Проверка освоения алгоритма слушательского анализа. |
Что было труднее: услышать музыкальный образ, объяснить его или представить движение? | Выявление точки затруднения для последующей коррекции. |
Какой вклад вы внесли в групповую творческую работу? | Развитие самооценки, ответственности и осознания роли в сотрудничестве. |
Завершающее слово учителя
"Сегодня мы увидели, что балет — это не только танец и не просто музыка, а целостный спектакль, в котором каждый элемент помогает раскрыть образ. Вы научились связывать темп, ритм, динамику и тембр с движением и сценическим событием. Помните: назвать настроение недостаточно — важно доказать его музыкальными признаками. На следующем уроке мы подробнее рассмотрим, как композитор создаёт характеристики героев и целых сцен."
Домашнее задание
Уровень | Что задать | Зачем |
|---|---|---|
Базовый (обязательный) | Составить краткую схему «Как создаётся балетный спектакль»: либретто, музыка, хореография, исполнение, сценическое оформление. Добавить объяснение роли двух выбранных компонентов. | Закрепляет последовательность создания спектакля и умение объяснять функции его элементов; при проверке смотреть на точность терминов и логичность связей. |
Средний (повышающий) | Прослушать один балетный фрагмент длительностью 2–3 минуты и заполнить анализ: характер, темп, динамика, ритм, тембры, предполагаемая сцена и аргументы. | Развивает смысловое слушание и применение музыкальных средств выразительности; при проверке учитывать наличие конкретных музыкальных доказательств. |
Продвинутый (дополнительный) | Создать творческую мини-концепцию балетной сцены: название, событие, два персонажа, музыкальный характер, три признака музыки, описание движений, костюмов и света. Объём — одна страница или схема с пояснениями. | Формирует навык создания художественного замысла и интеграции музыки с драматическим и визуальным образом; при проверке смотреть на целостность и оригинальность решения. |
Контрольные вопросы перед выходом: «Что такое балет? Какие элементы соединяются в балетном спектакле? Какими музыкальными средствами можно передать тревогу, праздник или лирическое переживание? Почему для анализа музыки важно приводить конкретные доказательства?»
