План урока на тему:

Древнерусская музыкальная культура IX–XVII вв.: от колокольного звона до партесного пения

История7 класс60 разделов
Древнерусская музыкальная культура IX–XVII вв.: от колокольного звона до партесного пения

История · 7 класс · Открытие нового · 45 мин

Древнерусская музыкальная культура IX–XVII вв.: от колокольного звона до партесного пения

Цели и задачи

  • Цель: К концу урока учащиеся смогут классифицировать основные направления древнерусской музыки (церковная и народная), объяснять специфику знаменного распева и партесного пения, а также идентифицировать роль скоморохов в культуре.
  • Образовательная задача: Изучить особенности церковного пения (осмогласие, знамёна) и народной традиции (скоморохи, инструменты).
  • Развивающая задача: Развивать навыки анализа исторического текста и умение сравнивать культурные процессы России и Европы через междисциплинарные связи с музыкой и литературой.
  • Воспитательная задача: Формировать уважение к национальному культурному наследию и понимание преемственности традиций.

Планируемые результаты

Личностные

  • Осознание своей культурной идентичности через знакомство с духовными истоками русской музыки.
  • Развитие эстетического вкуса и интереса к древнерусскому искусству.
  • Формирование ценностного отношения к труду древних мастеров-распевщиков и звонарей.

Метапредметные

  • Умение работать с различными источниками информации (текст, аудио, изображения рукописей).
  • Способность соотносить исторические события с явлениями культуры (реформы XVII века — смена стилей в музыке).
  • Владение навыками смыслового чтения при анализе фрагментов «Слова о полку Игореве».

Предметные

  • Знать основные термины: знаменный распев, крюки, осмогласие, партесное пение, канты, скоморохи.
  • Уметь отличать особенности православной музыкальной традиции от западноевропейской (отсутствие инструментов в церкви).
  • Понимать значение XVII века как переходного периода к светской культуре.

Универсальные учебные действия (УУД)

Личностные УУД

  • Смыслообразование: понимание духовного смысла «ангелоподобного» пения в храме.
  • Эстетическое оценивание музыкальных произведений прошлого.

Регулятивные УУД

  • Целеполагание: постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно, и того, что еще предстоит открыть.
  • Самоконтроль: проверка правильности выполнения задания по расшифровке киноварных помет.

Познавательные УУД

  • Логические: установление причинно-следственных связей между запретом на инструменты и развитием хорового искусства.
  • Моделирование: создание образа древнего музыкального театра (вертепа) на основе описания.

Коммуникативные УУД

  • Сотрудничество: работа в парах над игровым заданием «Код распевщика».
  • Аргументация: выражение своего мнения о значении анонимности творчества в Древней Руси.

Подготовка учителя к уроку

  • Подготовить аудиозаписи: колокольный звон (трезвон), знаменный распев, партесный концерт В. Титова.
  • Распечатать карточки для работы в парах «Код распевщика» (изображения крюков и киноварных помет) — 15 шт.
  • Подготовить презентацию со слайдами: «Царь-колокол», фрагмент крюковой рукописи, изображение скоморохов из Радзивилловской летописи.
  • Подготовить раздаточный материал с текстом «Слова о полку Игореве» (отрывок о Баяне).
  • Проверить работу проектора и аудиосистемы для демонстрации ICT-материалов.

Ход урока

Этап 1. Мотивация и «Крючок» (3 мин)

Цель этапа: эмоционально настроить учащихся на восприятие темы через звук и интригующий вопрос.
Время
Действие учителя
Действие учеников
1 мин
Учитель включает запись мощного колокольного трезвона без объявления темы. «"Здравствуйте, ребята! Послушайте этот звук. В Древней Руси говорили, что это — единственный музыкальный инструмент, которому позволено говорить в храме. О чем сегодня пойдет речь на уроке?"»
Слушают аудиозапись, настраиваются на урок. Отвечают: «"О колоколах", "О церковной музыке", "О древней культуре"».
2 мин
«"Верно. Мы отправляемся в путешествие длиной в 800 лет — от первых князей до Петра Великого. Мы узнаем, почему в наших церквях нет органов, кто такие скоморохи и как записывали музыку, когда не было нот. Тема урока: Древнерусская музыкальная культура IX–XVII веков"». Записывает тему на доске.
Записывают тему урока в тетради. Формулируют ожидания: что именно они хотят узнать о музыке того времени.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «"Мы услышали голос истории. Теперь давайте разберемся, как этот голос менялся на протяжении веков и чем он отличался от европейского"».

Этап 2. Актуализация и постановка проблемы (5 мин)

Цель этапа: сравнить музыкальные традиции Руси и Европы, выявить ключевое противоречие.
Время
Действие учителя
Действие учеников
3 мин
Учитель использует приём «Диаграмма Венна» (устно): «"Вспомните из курса истории Средних веков, какая музыка звучала в католических соборах Европы? Был ли там орган? А теперь посмотрите на наш текст: в православной церкви инструменты были под строгим запретом. Музыка считалась «бесовской», если она не исходила из человеческого горла. Как вы думаете, почему?"»
Вспоминают, что в Европе орган — главный инструмент. Выдвигают гипотезы: «"Считали, что только голос чист", "Инструменты напоминали о языческих праздниках"». Читают первый абзац источника.
2 мин
Учитель: «"Действительно, считалось, что в храме должно звучать только «ангелоподобное» пение. Это была музыка души, а не механики. Но было одно исключение — колокола. Знаете ли вы, что колоколам даже давали имена, как людям?"»
Слушают учителя, удивляются факту именования колоколов. Приводят примеры из текста: «Царь-колокол», «Сысой», «Лебедь», «Баран».

Посмотрите план целиком

Зарегистрируйтесь — и откройте план урока по этой теме полностью: цели, ход урока и рефлексия по ФГОС.

Завершение этапа: учитель подводит итог: «"Итак, мы зафиксировали: два мира — народный и церковный. В одном — только голос, в другом — веселье инструментов. Давайте заглянем в «секретную лабораторию» древних композиторов"».

Этап 3. Открытие нового знания: «Секретный код» (10 мин)

Цель этапа: познакомить с системой знаменного распева и уникальной нотацией через исследовательскую работу.
Время
Действие учителя
Действие учеников
4 мин
Учитель выводит на экран изображение крюковой рукописи. «"Посмотрите на эти знаки. Это не ноты в привычном понимании. Это знамёна или крюки. Почему их так называли? И почему авторы этих сложнейших песнопений — распевщики — никогда не подписывали свои имена?"» Организует приём «Инсерт» при чтении раздела о знаменах.
Рассматривают «крюки» на слайде. Читают текст, помечая: V (знал), + (новое). Обсуждают анонимность: «"Они писали для Бога, а Бог и так знал, кто они"».
6 мин
Учитель предлагает игру «Код распевщика» (работа в парах). Раздает карточки с «киноварными пометами»: ГН, Н, С, М, П, В. «"Представьте, что вы — помощники мастера Ивана Шандура. Перед вами зашифрованная мелодия. Используя подсказки в тексте (стр. 2 источника), расшифруйте, что означают эти красные буквы?"»
Работают в парах. Сопоставляют буквы с высотой звука: ГН — гораздо низко, Н — низко, С — средним гласом и т.д. Пытаются «пропеть» простейшую схему (вверх-вниз по пометам).

Запись в тетрадях

  • Знаменный распев — основное церковное пение на Руси.
  • Крюки (знамена) — знаки для записи музыки.
  • Киноварные пометы — уточнение высоты звука красной краской.
  • Осмогласие — система из 8 гласов (напевов).
Завершение этапа: учитель подводит итог: «"Вы отлично справились с кодом! Но музыка жила не только в храмах. На площадях звенели гусли и раздавался смех. Кто же был душой народа?"»

Этап 4. Междисциплинарный синтез: Скоморохи и Баян (7 мин)

Цель этапа: через литературу и археологию раскрыть образ народной музыкальной культуры.
Время
Действие учителя
Действие учеников
3 мин
Учитель: «"В народной среде выделились профессионалы — скоморохи. Как их называли иначе? (Потешники). Вспомните литературу: Пушкин в «Руслане и Людмиле» воспел вещего сказителя. Как его звали?"» Читает отрывок из «Слова о полку Игореве» под тихую запись гуслей.
Отвечают: «"Баян"». Слушают отрывок, анализируют метафоры: «мысль, как серый волк», «персты на живые струны». Осознают связь музыки и слова.
4 мин
Учитель: «"Скоморохи были не просто музыкантами, а универсальными артистами. Но церковь их не жаловала. Почему инструменты скоморохов часто находили при раскопках в Новгороде, а не в Москве?"» (Подсказка про вольности Новгорода).
Рассматривают на слайде находки археологов: гудки, сопели, гусли. Обсуждают статус скоморохов как «бродячих актеров».
Завершение этапа: учитель подводит итог: «"Народная музыка была устной, «из уст в уста». Но в XVII веке всё изменилось — наступило время «борения» голосов"».

Этап 5. XVII век: Перелом и многоголосие (8 мин)

Цель этапа: изучить переход от одноголосия к партесному пению и зарождение театра.
Время
Действие учителя
Действие учеников
4 мин
Учитель: «"В XVII веке на смену крюкам приходят ноты. Появляется партесное пение. От слова «партии». Теперь это не один голос, а многоголосие. Учитель включает фрагмент духовного концерта. «Слышите, как голоса будто спорят или перекликаются? Это называлось «борение» или диалог"». Вводит имена: Н. Дилецкий, В. Титов.
Слушают музыку, отмечают сложность и торжественность. Записывают в тетрадь термин «Кант» и «Партесное пение».
4 мин
Учитель рассказывает о «Пещном действе» и вертепе. «"Это были первые шаги к театру. Вертеп — это кукольный ящик. Представьте, что вы — зрители на ярмарке. Под пение каких песен разыгрывали спектакль? (Кантов)"».
Изучают изображение вертепа. Обсуждают, почему первые театры назывались «школьными» (при учебных заведениях).
Завершение этапа: учитель подводит итог: «"Музыка перестала быть только молитвой, она стала искусством, зрелищем, концертом. Мы прошли путь от анонимного распевщика до первых композиторов-профессионалов"».

Этап 6. Закрепление и творческое задание (7 мин)

Цель этапа: применить полученные знания в творческой форме.
Время
Действие учителя
Действие учеников
7 мин
Учитель предлагает творческое задание на выбор: 1. «Имя для колокола»: Придумать имя колоколу, описать его «голос» и для какого события он предназначен. 2. «Афиша вертепа»: Набросать краткий план представления о царе Ироде (какие персонажи, какой кант звучит).
Выбирают задание по душе. Работают индивидуально. Пример 1: «Колокол «Воевода», голос хриплый и грозный, звонит при приближении врага». Пример 2: «Нижний ярус — смерть Ирода, верхний — ангелы поют кант «Радуйся».
Завершение этапа: учитель подводит итог: «"Ваши творческие идеи доказывают, что древняя культура жива в вашем воображении!"»

Этап 7. Рефлексия и итоги (5 мин)

Цель этапа: осознание результатов деятельности и оценка уровня усвоения материала.
Время
Действие учителя
Действие учеников
3 мин
Учитель проводит приём «Светофор»: «"Поднимите зеленую карточку, если вы поняли разницу между знаменем и нотой. Желтую — если путаете скоморохов и распевщиков. Красную — если тема XVII века осталась туманной"». Задает уточняющие вопросы.
Сигнализируют о своем понимании. Отвечают на вопросы учителя по «трудным» местам.
2 мин
Учитель выставляет оценки за работу на уроке, выделяя самых активных «дешифровщиков» и «сценаристов».
Подают дневники, фиксируют свои достижения.

Критерии оценивания практической работы

  • «5» — ученик верно расшифровал все киноварные пометы в игре, активно участвовал в дискуссии, творческое задание выполнено с опорой на исторические факты (имена колоколов, структура вертепа).
  • «4» — допущены 1-2 ошибки в терминологии (например, путаница в значении помет), творческое задание выполнено, но без детализации.
  • «3» — ученик ориентируется в теме только с помощью учителя, творческое задание выполнено формально, без привязки к контексту эпохи.

Рефлексия

Вопрос для ученика
Цель вопроса
Какая деталь древнерусской музыки удивила вас больше всего?
Выявление наиболее эмоционально значимых элементов контента.
Смогли бы вы сегодня спеть по крюковой записи без подготовки? Почему?
Осознание сложности и специфики древней системы знаний.
В чем главное отличие музыки XVII века от музыки IX века?
Проверка понимания эволюции культуры и перехода к многоголосию.

Завершающее слово учителя

«"Сегодня мы прикоснулись к звуковой летописи нашей страны. Мы увидели, как из строгого, аскетичного пения вырастает пышное многоголосие, как рождается театр. Помните, что музыка — это не просто развлечение, это зеркало души народа. На следующем уроке мы увидим, как реформы Петра I окончательно повернут русскую культуру к светскому искусству Европы. Спасибо за вашу работу и ваши «голоса» сегодня!"»

Домашнее задание

Уровень сложности
Задания
Описание
Базовый (обязательный)
Параграф по теме, термины в тетради.
Выучить определения: осмогласие, крюки, партесное пение.
Средний (повышающий)
Сравнительная таблица.
Сравнить церковную и народную музыку (инструменты, авторы, способ передачи).
Продвинутый (дополнительный)
Мини-исследование «Судьба колокола».
Найти информацию о судьбе любого известного колокола (например, «Сысой» или «Царь-колокол») и подготовить 3 факта.
Контрольный вопрос перед выходом: «Как называли красные знаки, уточняющие высоту звука в крюковых рукописях?» (Ответ: Киноварные пометы).

Создайте уникальный план урока по своей теме

  • Любая тема, любой уровень
  • Структура по ФГОС
  • 100% уникальный план урока
  • Цели, ход урока, рефлексия
  • Экспорт в PDF и Word
  • Готово за 1 минуту

Другие темы по истории для 7 класса

Чем удобны планы уроков Нейрум

  • Готовый план, не набросокЦели, ход урока, планируемые результаты, рефлексия — всё по структуре ФГОС, открыли и пошли вести.
  • План урока или техкартаОдин материал — два формата экспорта в PDF. Скачали то, что нужно завучу.
  • Свой план урока за минутуНе нашли нужный? ИИ-конструктор напишет план урока по вашей теме, классу и типу урока.

Вопросы и ответы

Как скачать план урока «Древнерусская музыкальная культура 9-17 вв.»?

Зарегистрируйтесь бесплатно — материал сохранится в личном кабинете, откуда его можно скачать как план урока или технологическую карту.

Соответствует ли план урока ФГОС?

Да, структура урока — цели, ход урока, планируемые результаты — построена по ФГОС для 7 класса (истории).

Можно ли изменить план под свой класс?

Да. После регистрации план урока открывается в конструкторе: этапы и содержание можно отредактировать или перегенерировать.