Русский балет: музыка, движение, образ
Цели и задачи
- Цель урока по SMART: к концу урока учащиеся смогут объяснить особенности русского балета на примере музыки П. И. Чайковского и И. Ф. Стравинского, определить не менее трёх средств музыкальной выразительности и аргументированно сопоставить музыкальный образ с хореографическим и сценическим решением.
- Сформировать представление о русском балете как синтетическом виде искусства, объединяющем музыку, хореографию, драматургию, сценографию и исполнительское мастерство.
- Научить определять характер, тембр, динамику, метроритм и особенности тематического развития в предложенных музыкальных фрагментах.
- Развивать умение слушать музыку аналитически, работать в паре, формулировать гипотезу и подтверждать её средствами музыкальной выразительности.
- Воспитывать уважение к отечественной музыкальной культуре, интерес к театральным и творческим профессиям, готовность учитывать художественную позицию другого человека.
Планируемые результаты
Личностные
- Проявляют интерес к русскому балету как значимой части отечественного и мирового культурного наследия.
- Осознают ценность совместного творчества композитора, хореографа, художника и исполнителей.
- Выражают собственное эстетическое отношение к музыке, уважая отличающиеся мнения одноклассников.
- Осознают связь художественных профессий с личным выбором, дисциплиной, воображением и ответственностью за общий результат.
Метапредметные
- Извлекают информацию из звучащего музыкального фрагмента, изображения и краткой исторической справки.
- Сравнивают музыкальные образы, выделяют сходства и различия, устанавливают причинно-следственные связи между музыкой и сценическим действием.
- Планируют работу в паре, распределяют роли, формулируют и защищают общий вывод.
- Осуществляют самооценку понимания темы с помощью приёма «Светофор» и письменного билета на выход.
Предметные
- Знать понятия «балет», «либретто», «хореография», «сценография», «музыкальная характеристика героя».
- Уметь узнавать по характерным признакам образный мир балетной музыки П. И. Чайковского и И. Ф. Стравинского.
- Уметь определять в музыкальном фрагменте характер, темп, динамику, тембр, метроритм и способы создания образа.
- Уметь объяснять, как музыка помогает зрителю понять характер персонажа, развитие действия и атмосферу спектакля.
- Владеть навыком краткого аргументированного высказывания о музыкальном произведении с опорой на услышанные средства выразительности.
Универсальные учебные действия (УУД)
Личностные УУД
- Определяют личный интерес к музыке балета и связывают его с возможными творческими и театральными профессиями.
- Формируют смысловое отношение к русскому культурному наследию через эмоциональное восприятие музыки.
- Принимают право одноклассника на иную интерпретацию художественного образа.
- Оценивают собственный вклад в парное обсуждение и общий результат урока.
Регулятивные УУД
- Принимают учебную цель и совместно с учителем уточняют план её достижения.
- Планируют последовательность слушания, фиксации наблюдений и подготовки ответа.
- Сверяют свои наблюдения с критериями анализа музыкального фрагмента.
- Обнаруживают неточность в первоначальной гипотезе и корректируют вывод после повторного слушания.
Познавательные УУД
- Выделяют существенные признаки балетной музыки и классифицируют средства музыкальной выразительности.
- Анализируют звучащий фрагмент, соотнося его характер с предполагаемым движением, костюмом и освещением.
- Моделируют сценический образ словами, цветами, пластикой или кратким эскизом.
- Сопоставляют русскую балетную традицию с европейским театром и современными визуальными формами.
Коммуникативные УУД
- Работают в паре по алгоритму «Подумай — обсуди в паре — поделись».
- Задают уточняющие вопросы и отвечают на них, используя музыкальные термины.
- Аргументируют общий вывод словами «мы услышали», «это подтверждается», «поэтому сценически можно представить».
- Согласовывают различающиеся интерпретации без перехода к личным оценкам собеседника.
Подготовка учителя к уроку
- Подготовить аудиофрагменты из балетов П. И. Чайковского «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», а также фрагмент «Весны священной» И. Ф. Стравинского; проверить громкость и продолжительность каждого фрагмента.
- Подготовить презентацию с изображениями балетной сцены, портретами композиторов, схемой «композитор — хореограф — либреттист — художник — исполнители — зритель».
- Распечатать карточки анализа музыки по одной на каждого ученика: «характер», «темп», «динамика», «тембр», «ритм», «сценический образ».
- Распечатать карточки с двумя музыкальными фрагментами по одной на пару, всего по числу пар в классе.
- Подготовить листы для парного задания и стикеры трёх цветов для приёма «Светофор»: зелёные, жёлтые и красные — по одному комплекту на ученика.
- Вывесить на доске алгоритм слушательского анализа: «Что слышу? Какой образ возникает? Какими средствами он создан? Как это может быть показано на сцене?».
- Подготовить таймер, колонки или компьютер с аудиосистемой, проектор и экран.
- Подготовить краткую справку о премьерах балетов и о взаимодействии музыки, хореографии, драматургии и сценографии без перегрузки датами.
- Разложить на парты карандаши и небольшие листы для выбора сценического решения: движение, цвет костюма, свет или декорация.
Ход урока
Этап 1. Организационный момент и мотивация (3 мин)
Цель этапа: эмоционально включить учащихся в тему и показать, что балетная музыка создаёт образ даже без слов.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель приветствует класс и показывает на экране фотографию балетной сцены без названия спектакля: «Здравствуйте, ребята. Посмотрите на изображение и не пытайтесь сразу угадать название. Обратите внимание на позы танцовщиков, свет, цвет костюмов и пространство сцены. Какую историю можно предположить, если музыка пока не звучит?» | Рассматривают изображение, индивидуально формулируют предположение и называют варианты: «Это может быть сказка», «Герои находятся в конфликте», «Сцена похожа на сон». |
2 мин | Учитель включает короткий фрагмент музыки из балета Чайковского: «Теперь закройте глаза или отведите взгляд от экрана. Слушайте, какой образ возникает только благодаря музыке. Не ищите единственно правильный ответ: сегодня нам важно доказать свою версию услышанными средствами». | Слушают фрагмент, записывают два-три слова о характере музыки и называют ассоциации: «таинственная», «летящая», «тревожная», «сказочная». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы увидели, что сценический образ рождается из нескольких элементов, а музыка способна направить наше воображение. Сегодня выясним, почему русский балет стал явлением мировой культуры и как композиторы создавали его музыкальный язык».
Этап 2. Актуализация знаний (5 мин)
Цель этапа: актуализировать понятия о балете и средствах музыкальной выразительности.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель организует приём «Снежный ком»: «Сначала каждый самостоятельно запишите, что вы помните о балете. Затем объединитесь в пары и выберите три наиболее точных понятия. На доске мы соберём общий кластер». | Записывают определения, обсуждают их в парах и предлагают понятия: «танец», «оркестр», «сцена», «либретто», «костюмы», «пантомима». |
3 мин | Учитель показывает на экране слова «темп», «динамика», «тембр», «ритм», «мелодия» и спрашивает: «Какие из этих средств помогают создать образ героя? Приведите пример. Как быстрый темп или тихая динамика меняют восприятие сцены?» | В парах соотносят средства с возможным образом и отвечают: «Быстрый темп может передать стремление или тревогу», «Низкий тембр создаёт ощущение силы», «Тихая динамика подходит тайному появлению героя». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы вспомнили, что музыку можно анализировать не только по впечатлению, но и по конкретным признакам. Теперь найдём вопрос, на который нельзя ответить без нового знания о развитии русского балета».
Этап 3. Постановка проблемы и целеполагание (4 мин)
Цель этапа: сформулировать учебную проблему и критерии успешного анализа.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель задаёт проблемный вопрос: «Почему балеты Чайковского стали не просто сопровождением танца, а самостоятельными музыкальными драмами? И почему музыка Стравинского когда-то воспринималась как необычная и даже вызывающая? Подумайте 30 секунд, обсудите ответ с соседом и предложите гипотезу». | Индивидуально формулируют мысль, затем обсуждают её в паре. Предполагают: «Музыка рассказывает историю», «Композитор помогает зрителю понять характер героя», «Необычный ритм меняет привычное движение». |
2 мин | Учитель фиксирует гипотезы и формулирует цель: «К концу урока мы должны уметь доказать, как музыкальные средства создают балетный образ. Для этого будем слушать, сравнивать, обсуждать и предлагать сценическое решение. Какие шаги нам нужны?» | Предлагают план: «Вспомнить признаки балета», «Послушать фрагменты», «Заполнить карту анализа», «Сравнить композиторов», «Объяснить свой вывод». |
Посмотрите план целиком
Зарегистрируйтесь — и откройте план урока по этой теме полностью: цели, ход урока и рефлексия по ФГОС.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Проблема определена: музыка в балете не только сопровождает движения, но и участвует в драматургии. Перейдём к историческому и художественному контексту, чтобы увидеть, как это происходило».
Этап 4. Открытие нового знания. Русская балетная традиция (8 мин)
Цель этапа: сформировать представление о русском балете как синтетическом искусстве и выявить особенности музыки Чайковского и Стравинского.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель показывает схему взаимодействия создателей спектакля: «Посмотрите на доску. Балет создаётся не одним человеком. Либреттист предлагает сюжет, композитор создаёт музыку, хореограф переводит её в движение, художник формирует пространство и костюмы, артисты воплощают образы. Как изменится спектакль, если убрать один элемент?» | Рассматривают схему, объясняют взаимозависимость: «Без музыки движение потеряет эмоциональную опору», «Без хореографии музыка не станет балетом», «Без сценографии зрителю труднее представить место действия». |
3 мин | Учитель кратко рассказывает: «В русской балетной традиции музыка постепенно стала важной частью драматургии. В балетах Чайковского мелодия, оркестровый тембр и лейтмотив помогают различать персонажей и переживания. Послушаем фрагмент и отметим, какие признаки создают сказочный или драматический образ». Учитель включает фрагмент из «Лебединого озера». | Заполняют первые строки карты анализа: отмечают характер, темп, динамику и ведущие тембры; формулируют: «Мелодия напевная», «Звучание прозрачное», «Музыка создаёт образ тайны и нежности». |
2 мин | Учитель включает фрагмент из «Весны священной» и обращается к классу: «Сейчас не стремитесь назвать понравилось или не понравилось. Опишите, что именно услышали. Обратите внимание на повторяющийся ритм, акценты и плотность звучания. Чем этот фрагмент отличается от Чайковского?» | Фиксируют наблюдения: «Ритм резкий и настойчивый», «Много акцентов», «Звучание напряжённое», «Музыка воспринимается как движение большой группы». |
Запись в тетрадях
- Балет — музыкально-хореографический спектакль, в котором сюжет и образы раскрываются средствами музыки, танца, пантомимы, сценографии и костюма.
- Музыка Чайковского отличается развитой мелодикой, яркой оркестровкой и музыкальной характеристикой персонажей.
- Музыка Стравинского в балете часто подчёркивает ритмическую энергию, острые акценты, необычную фактуру и напряжённое движение.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Теперь у нас есть опорные признаки двух художественных подходов. Проверим их не пересказом, а самостоятельным анализом и сценическим проектированием в парах».
Этап 5. Парная работа. Анализ музыкального образа (8 мин)
Цель этапа: применить алгоритм анализа к музыкальному фрагменту и связать услышанное со сценическим решением.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель раздаёт каждой паре карточку анализа и объясняет роли: «В каждой паре один ученик сначала отвечает за музыкальные признаки, второй — за сценическое решение. Через четыре минуты вы поменяетесь ролями и вместе подготовите общий вывод. Важно не написать общие слова, а привести минимум два доказательства из музыки». | Распределяют роли, читают критерии карточки и готовят рабочее место. |
4 мин | Учитель повторно включает выбранный фрагмент и напоминает вопросы: «Какой характер у музыки? Какой темп и ритм вы слышите? Какие инструменты или группы инструментов заметны? Какое движение, освещение и цвет костюмов соответствуют образу?» Учитель подходит к парам и задаёт уточняющие вопросы. | Заполняют карту анализа, обсуждают услышанное, предлагают сценическое решение. Например: «Для напряжённого ритма подойдут резкие групповые движения, контрастный свет и тёмные костюмы». |
3 мин | Учитель организует обмен: «Каждая пара за 30 секунд представит вывод по формуле: “Мы услышали…, поэтому образ можно показать через…”. Остальные отмечают в листе один сильный аргумент выступающей пары». | Представляют выводы по формуле, слушают одноклассников и фиксируют удачные аргументы: «Мы услышали повторяющийся ритм и сильные акценты, поэтому предлагаем маршевое движение и резкую смену света». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Вы показали, что сценическое решение можно вывести из музыкального материала, а не придумать случайно. Теперь проверим, насколько точно каждый из вас умеет распознавать эти связи самостоятельно».
Этап 6. Первичное закрепление (6 мин)
Цель этапа: закрепить понимание понятий и умение аргументировать музыкальную характеристику.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель проводит игру «Музыкальный редактор»: «На экране появятся три утверждения. Определите, какое из них требует исправления, и объясните почему. Первое: “Балет — это только танец без самостоятельной музыки”. Второе: “Тембр помогает отличить один образ от другого”. Третье: “Хореограф отвечает только за костюмы”. Обсудите ответы в парах». | Отмечают неверные утверждения, исправляют их: «Балет объединяет музыку, хореографию и другие искусства», «За костюмы отвечает художник по костюмам, а хореограф создаёт пластическое решение». |
3 мин | Учитель задаёт толстые вопросы: «Почему одна и та же мелодия может восприниматься по-разному при изменении темпа и динамики? Что произойдёт с образом героя, если заменить мягкое легато резкими акцентами? Ответьте с опорой на музыкальные признаки». | Формулируют ответы: «Образ станет более тревожным или агрессивным», «Изменятся характер движения и эмоциональное восприятие сцены». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы закрепили ключевую мысль: музыкальный образ строится из конкретных средств выразительности. Осталось индивидуально проверить, можете ли вы применить алгоритм без подсказки пары».
Этап 7. Самостоятельная работа с самопроверкой (6 мин)
Цель этапа: диагностировать индивидуальное освоение алгоритма анализа музыкального фрагмента.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель включает короткий незнакомый фрагмент балетной музыки: «Работайте самостоятельно. Запишите четыре пункта: характер, два услышанных средства выразительности, предполагаемый сценический образ и одно доказательство связи музыки с движением». | Слушают фрагмент дважды и индивидуально записывают анализ: например, «характер тревожный; быстрый темп и резкие акценты; сцена погони; акценты могут соответствовать резким движениям группы». |
3 мин | Учитель выводит эталон признаков на экран: «Сверьте не совпадение слов, а наличие доказательств. Если вы назвали другой образ, но подтвердили его музыкальными признаками, ответ также может быть верным». Учитель просит отметить один выполненный пункт и один требующий доработки. | Сверяют записи с эталоном, подчёркивают доказательства, исправляют неточность и оценивают себя по трём критериям: определён характер, названы средства, объяснена сценическая связь. |
Эталон решения
Пошаговый образец анализа: 1) определить общий характер звучания — например, тревожный; 2) назвать средства — быстрый темп, резкие динамические контрасты и акцентированный ритм; 3) предположить сценическую ситуацию — погоня или конфликт; 4) объяснить связь: быстрый темп поддерживает стремительное движение, акценты подчёркивают резкие жесты и смену направления.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Самостоятельная работа показала, что вы уже можете перейти от впечатления к аргументу. Завершим урок осмыслением результата и ответим на исходный проблемный вопрос».
Этап 8. Рефлексия и домашнее задание (5 мин)
Цель этапа: осознать результат урока, выявить затруднения и определить дальнейшую работу.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель возвращается к проблемному вопросу: «Почему русский балет стал явлением мировой культуры? Сформулируйте ответ одним предложением, используя не менее двух понятий урока». | Формулируют ответы: «Русский балет стал мировым явлением, потому что объединил выразительную музыку, сложную хореографию и сильную драматургию». |
1 мин | Учитель проводит рефлексию «Светофор»: «Поднимите зелёную карточку, если вы можете самостоятельно назвать средства выразительности и объяснить их роль; жёлтую — если нужна тренировка; красную — если пока трудно». | Поднимают карточки, фиксируют в листе самооценки: «могу», «нужна помощь», «пока не умею». |
2 мин | Учитель раздаёт билеты на выход: «Ответьте письменно на два вопроса: какое средство выразительности сегодня оказалось самым важным для создания балетного образа? Какой вопрос о русском балете вы хотели бы исследовать дальше?» Учитель напоминает уровни домашнего задания. | Заполняют билет на выход, сдают его при выходе и выбирают уровень домашнего задания с учётом своей самооценки. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Сегодня вы не просто узнали факты о русском балете, а попробовали мыслить как слушатель, хореограф и режиссёр. Ваши музыкальные доказательства показали, что искусство строится на сотрудничестве и внимательном отношении к деталям».
Критерии оценивания практической работы
- «5» — ученик точно определил характер фрагмента, назвал не менее двух средств музыкальной выразительности, объяснил их роль и предложил убедительное сценическое решение; ответ использует музыкальные термины.
- «4» — ученик в целом верно определил характер и назвал два средства выразительности, но связь музыки со сценическим образом объяснена неполно или содержит одну неточность.
- «3» — ученик назвал общий характер или одно средство выразительности, однако аргументация связи с движением и сценическим решением недостаточна.
- Независимо от оценки учитывается участие в парной работе: соблюдение роли, уважение к мнению партнёра и представление общего вывода.
Рефлексия
Вопрос для ученика | Цель вопроса |
|---|---|
Что нового вы узнали о роли музыки в балетном спектакле? | Выявление осознания главной предметной идеи урока. |
Какими двумя средствами музыкальной выразительности можно создать образ героя? | Проверка освоения конкретного музыкально-теоретического содержания. |
Какое задание оказалось самым сложным: слушательский анализ, парное сценическое решение или самостоятельная работа? Почему? | Выявление точек затруднения и особенностей организации учебной деятельности. |
Что вы теперь можете объяснить другому человеку о русском балете? | Оценка способности переносить знание в устное аргументированное высказывание. |
Завершающее слово учителя
«Сегодня мы увидели, что русский балет — это не просто танец под музыку, а целостный спектакль, в котором каждый элемент помогает раскрыть образ и сюжет. Мы сравнили выразительную мелодику Чайковского и ритмическую энергию Стравинского. Важно не ограничиваться словами “понравилось” или “не понравилось”, а объяснять впечатление через темп, ритм, тембр, динамику и характер движения. На следующем уроке мы подробнее исследуем, как композитор создаёт музыкальный портрет героя и как этот портрет меняется в развитии действия».»
Домашнее задание
Уровень | Что задать | Зачем |
|---|---|---|
Базовый (обязательный) | Составить словарь из шести понятий урока: «балет», «либретто», «хореография», «сценография», «тембр», «музыкальная характеристика героя»; к каждому понятию записать краткое объяснение и один пример роли в спектакле. | Закрепляет предметную терминологию; при проверке обратить внимание на точность определений и связь с темой русского балета. |
Средний (повышающий) | Прослушать один доступный фрагмент из балета Чайковского или Стравинского и заполнить карту анализа: характер, темп, ритм, динамика, тембр, предполагаемый сценический образ; объём — 8–10 предложений. | Развивает самостоятельное слушание и аргументацию; при проверке смотреть, подтверждены ли впечатления конкретными средствами выразительности. |
Продвинутый (дополнительный) | Создать мини-концепцию сцены балета: выбрать музыкальный фрагмент, описать ситуацию, три движения исполнителей, цвет костюмов и характер освещения; отдельно объяснить, какие музыкальные признаки подсказали каждое решение. | Развивает творческое мышление и межпредметную связь музыки с хореографией, театром и изобразительным искусством; при проверке оценивать цельность замысла и наличие доказательств. |
Контрольные вопросы перед выходом: «Что объединяет музыку, хореографию и сценографию в балете? Какие два средства выразительности особенно ярко создают образ? Чем музыкальный подход Чайковского отличается от подхода Стравинского? Как доказать, что балетная музыка участвует в развитии действия?»
