Русский балет: мировая слава и творчество композиторов
Цели и задачи
- Цель по SMART: к концу урока учащиеся объяснят, почему русский балет стал мировым культурным явлением, соотнесут не менее трёх балетных произведений с их композиторами и аргументированно охарактеризуют роль музыки в создании балетного образа.
- Сформировать представление о русском балете как синтетическом виде искусства, объединяющем музыку, хореографию, сценографию и драматическое действие.
- Познакомить с особенностями творчества П. И. Чайковского, И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева на материале балетной музыки.
- Развивать умение слушать музыкальное произведение аналитически: выделять тембр, ритм, характер, выразительные интонации и связывать их с содержанием сценического действия.
- Воспитывать уважение к отечественной музыкальной культуре, интерес к искусству и готовность аргументированно выражать собственное эстетическое мнение.
Планируемые результаты
Личностные
- Осознают ценность русского балета как части культурного наследия России и мировой культуры.
- Проявляют эмоционально-ценностное отношение к музыке и уважение к различным интерпретациям художественного произведения.
- Осознают возможность связать интерес к музыке с профессиями композитора, дирижёра, хореографа, артиста, художника-постановщика и театрального продюсера.
- Формулируют личное впечатление от прослушанного фрагмента без снисходительной оценки мнения одноклассников.
Метапредметные
- Извлекают информацию из аудиофрагментов, кратких справочных текстов и визуального материала, сопоставляют сведения из разных источников.
- Анализируют музыкальный материал по заданным критериям: темп, ритм, динамика, тембр, характер образа и предполагаемое сценическое действие.
- Участвуют в диалоге, формулируют тезис, приводят музыкальное доказательство и делают вывод.
- Планируют работу в паре или группе, распределяют роли, осуществляют самооценку и корректируют ответ по критериям.
Предметные
- Знать названия балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Весна священная», «Ромео и Джульетта» и имена их композиторов.
- Уметь объяснять, как музыка характеризует персонажа, ситуацию или движение в балете.
- Уметь различать черты музыкального языка П. И. Чайковского, И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева на уровне доступных слуховых признаков.
- Владеть алгоритмом краткого анализа балетного фрагмента и навыком аргументированного высказывания о его художественном образе.
Универсальные учебные действия (УУД)
Личностные УУД
- Определяют личный смысл знакомства с русским балетом как частью национальной и мировой культуры.
- Проявляют готовность воспринимать непривычную музыкальную выразительность без поспешного отрицания.
- Оценивают собственный вклад в групповое обсуждение и уважительно относятся к эстетическому выбору одноклассников.
- Связывают музыкальные впечатления с возможными направлениями творческой и профессиональной самореализации.
Регулятивные УУД
- Совместно формулируют цель слушательской и исследовательской работы на уроке.
- Планируют последовательность анализа: услышать — описать — предположить сценическую ситуацию — доказать.
- Контролируют соответствие ответа критериям: назван музыкальный признак, приведено доказательство, сделан вывод.
- Оценивают результат работы группы и при необходимости уточняют или исправляют формулировку.
Познавательные УУД
- Сравнивают музыкальные фрагменты по темпу, ритму, тембру, динамике и характеру образа.
- Классифицируют произведения по композиторам и выявляют особенности музыкального языка каждого автора.
- Устанавливают причинно-следственную связь между музыкальным решением и сценическим образом.
- Создают краткую модель «композитор — балет — музыкальный образ — выразительные средства».
Коммуникативные УУД
- Распределяют роли в группе: слушатель-аналитик, секретарь, докладчик и эксперт по аргументам.
- Задают уточняющие вопросы к ответам одноклассников и отвечают на них по существу.
- Аргументируют мнение музыкальными наблюдениями, а не только словами «понравилось» или «не понравилось».
- Согласуют общий вывод группы и корректно разрешают расхождения во мнениях.
Подготовка учителя к уроку
- Подготовить аудиофрагменты: вступление или танец из балета «Лебединое озеро», фрагмент «Танца феи Драже» из балета «Щелкунчик», фрагмент «Весны священной» и фрагмент из балета «Ромео и Джульетта»; продолжительность каждого фрагмента — 40–60 секунд.
- Составить презентацию с портретами П. И. Чайковского, И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, фотографиями балетной сцены и краткой хронологией выхода произведений.
- Распечатать информационные карточки о трёх композиторах и четырёх балетах — по одной карточке на каждую группу из 4–5 человек, всего 5 комплектов.
- Распечатать лист анализа музыкального фрагмента для каждого ученика: «темп», «ритм», «тембр», «динамика», «характер», «возможное сценическое действие», «музыкальное доказательство».
- Подготовить карточки для выбора группой балетного фрагмента и цветные стикеры трёх цветов: зелёные — аргумент, жёлтые — вопрос, красные — затруднение.
- Вывести на доску или экран схему «Композитор → балет → музыкальный образ → выразительные средства».
- Подготовить колонки или интерактивную доску с заранее проверенной громкостью и файлами аудиофрагментов без рекламных вставок.
- Разместить на доске критерии группового ответа: точность сведений, два музыкальных признака, связь музыки со сценическим образом, ясность вывода.
- Подготовить таймер на 2, 4 и 5 минут для организации самостоятельной и групповой работы.
Ход урока
Этап 1. Организационный момент и мотивация (4 мин)
Цель этапа: вызвать личный интерес к теме и поставить проблемный вопрос о причинах мировой славы русского балета.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель приветствует класс и показывает на экране фотографию балетной сцены без подписи: «Посмотрите на изображение. Перед вами не просто танец, а спектакль, в котором движение, музыка, свет и костюм создают единый художественный мир. Сегодня мы попробуем понять, почему русский балет узнают далеко за пределами России. Запишите тему урока и оставьте в тетради место для итоговой формулы». | Рассматривают изображение, записывают тему урока и называют элементы балетного спектакля: «музыка», «танец», «костюм», «сценография». |
3 мин | Учитель включает короткий фрагмент из «Лебединого озера» и предлагает приём «Подумай — обсуди в паре — поделись»: «Сначала 30 секунд подумайте молча, какие чувства и сценическую ситуацию создаёт музыка. Затем обсудите мнение с соседом. Не используйте только слово “красиво”: назовите хотя бы один услышанный признак». | Индивидуально фиксируют два слова-впечатления, обсуждают их в паре одну минуту и предлагают классу формулировки: «торжественно», «таинственно», «мелодия похожа на голос героя», «музыка создаёт ожидание». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы услышали, что музыка может сообщать о характере и событии ещё до появления слов. Теперь проверим, какие знания о балете и композиторах помогут нам объяснить это впечатление точнее».
Этап 2. Актуализация знаний (6 мин)
Цель этапа: актуализировать представления о балете как синтетическом виде искусства и подготовить критерии слушательского анализа.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель организует «Мозговой штурм»: «Что обязательно входит в балетный спектакль? На доске появляются слова “музыка”, “танец”, “сюжет”, “оркестр”, “декорации”, “костюм”. Распределите их по смысловым группам и объясните, почему балет называют синтетическим искусством». | В парах соединяют слова линиями на мини-листе и объясняют: «Балет объединяет музыку, хореографию, драматическое действие и визуальный образ». |
3 мин | Учитель задаёт вопросы: «Какие балеты вы уже слышали или видели? Каких русских композиторов, писавших балеты, можете назвать? Как по музыке можно предположить, кто действует на сцене?» Учитель фиксирует ответы в кластере, не исправляя сразу каждую неточность. | Называют известные произведения и авторов, предполагают: «низкий тембр может характеризовать воинственного героя», «быстрый ритм — стремительное движение», «колыбельная интонация — ребёнка или сон». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «У нас уже есть язык наблюдения: темп, ритм, тембр, динамика и характер мелодии. Теперь сформулируем вопрос, на который ответим в конце урока».
Этап 3. Постановка проблемы и целеполагание (4 мин)
Цель этапа: сформулировать исследовательскую задачу и определить план работы.
Посмотрите план целиком
Зарегистрируйтесь — и откройте план урока по этой теме полностью: цели, ход урока и рефлексия по ФГОС.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель выводит на экран четыре названия: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Весна священная», «Ромео и Джульетта», а рядом — имена трёх композиторов без соответствий. «Перед нами произведения разных эпох и художественных характеров. Почему именно русские композиторы оказались настолько важны для мирового балета? Как музыка сделала эти спектакли узнаваемыми?» | Формулируют проблемный вопрос: «Как творчество русских композиторов создало мировую славу русского балета?» |
2 мин | Учитель предлагает выбрать один из трёх фокусов исследования: «Вы можете особенно внимательно следить за мелодией и тембром, за ритмом и движением или за тем, как музыка раскрывает персонажа. В конце каждой группе понадобится доказательство». Учитель записывает план: вспомнить факты — услышать — сравнить — доказать. | Выбирают фокус наблюдения, записывают план работы и критерии ответа: два музыкальных признака и вывод о сценическом образе. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Сегодня вы не просто узнаете фамилии и названия. Вы будете работать как музыкальные исследователи: услышите признак, свяжете его с образом и объясните, почему этот образ работает на сцене».
Этап 4. Открытие нового знания (11 мин)
Цель этапа: через слушание и работу с информационными карточками выявить особенности творчества трёх композиторов.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель показывает схему и кратко поясняет: «Пётр Ильич Чайковский поднял балетную музыку до уровня самостоятельного симфонического искусства. В “Лебедином озере” и “Щелкунчике” важны выразительная мелодия, контраст тембров, психологическая глубина и запоминающиеся лейтмотивы. Слушая фрагмент “Танца феи Драже”, обратите внимание на необычный тембр и ощущение хрупкого движения». Включает фрагмент. | Заполняют две строки листа анализа: отмечают лёгкий тембр, прозрачное звучание, точный ритмический рисунок; формулируют: «музыка создаёт образ волшебного, почти невесомого движения». |
3 мин | Учитель включает фрагмент «Весны священной» и говорит: «Игорь Фёдорович Стравинский предложил слушателю необычную ритмическую энергию, резкие акценты, повторяющиеся формулы и напряжённые сочетания тембров. Подумайте, почему такая музыка могла вызвать споры и одновременно изменить язык балета». | Отмечают острый ритм, сильные акценты, повторяемость и напряжение; предполагают: «музыка напоминает обряд», «движение становится резким и коллективным», «композитор отказался от привычной плавности». |
3 мин | Учитель включает фрагмент из «Ромео и Джульетты» и поясняет: «Сергей Сергеевич Прокофьев создаёт контрастные портреты персонажей: мужественных, тревожных, лирических. Послушайте, как тяжёлый ритм и акцентированное звучание могут превратить музыку в образ силы и конфликта». | Выделяют контраст тяжёлого ритма и лирической мелодии, записывают возможные сценические ситуации: «выход враждующих групп», «конфликт», «внутреннее переживание героя». |
2 мин | Учитель раздаёт группам карточки и предлагает «Снежный ком»: сначала каждый выбирает из текста один факт, затем пара объединяет факты, после чего группа формулирует общий вывод по модели «Композитор — произведение — признак — образ». | Читают карточки, выделяют ключевые сведения, объединяют их в общий вывод и готовят краткое сообщение из двух-трёх предложений. |
Запись в тетрадях
- П. И. Чайковский — «Лебединое озеро», «Щелкунчик»: мелодичность, симфоническое развитие, психологическая выразительность.
- И. Ф. Стравинский — «Весна священная»: сложный ритм, острые акценты, энергия первобытного обряда.
- С. С. Прокофьев — «Ромео и Джульетта»: контрастность образов, выразительный ритм, драматизм и лиризм.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы увидели, что русская балетная музыка не сводится к сопровождению танца. Она сама рассказывает, характеризует героев и организует действие. Теперь проверим, сможете ли вы самостоятельно доказать это на выбранном фрагменте».
Этап 5. Первичное закрепление. Групповой музыкальный анализ (7 мин)
Цель этапа: закрепить алгоритм анализа музыкального фрагмента через совместное составление аргументированного ответа.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель раздаёт каждой группе лист с алгоритмом: «1. Что слышим? 2. Какие выразительные средства особенно заметны? 3. Какой образ или сцену они создают? 4. Как это доказывает своеобразие композитора? Выберите один фрагмент и распределите роли. На работу — две минуты». | Распределяют роли, повторно прослушивают выбранный фрагмент или сверяются с записями, вписывают минимум два музыкальных признака и один сценический образ. |
3 мин | Учитель организует выступления по 40 секунд: «Говорите по формуле: “Мы услышали..., это создаёт..., поэтому...” После сообщения одна группа задаёт уточняющий вопрос, а другая отмечает сильную сторону ответа». | Докладчики представляют выводы: «Мы услышали резкие акценты и повторяющийся ритм; они создают образ обряда и напряжённого коллективного движения; поэтому музыка Стравинского обновляет язык балета». |
2 мин | Учитель проводит формирующее оценивание «Две звезды и пожелание»: «Назовите два точных наблюдения группы и одно пожелание для усиления доказательства. Оцениваем не вкус, а качество аргумента». | Записывают на стикерах две сильные стороны и один совет, прикрепляют их к листам групп. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Вы доказали, что музыкальный анализ начинается не с общего впечатления, а с конкретного слухового наблюдения. Теперь каждый проверит, может ли самостоятельно соотнести произведение, композитора и художественный признак».
Этап 6. Самостоятельная работа с самопроверкой (8 мин)
Цель этапа: индивидуально проверить понимание связей между композиторами, балетами и средствами музыкальной выразительности.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
5 мин | Учитель раздаёт карточки трёх уровней. «Базовый уровень: соедините композитора и балет. Средний: выберите для каждого фрагмента подходящую характеристику. Повышенный: напишите мини-ответ на вопрос “Почему музыка в балете может быть самостоятельным рассказчиком?” Используйте не менее двух терминов». Учитель напоминает: «Выберите уровень, который позволит показать реальное понимание, а не просто закончить быстрее». | Индивидуально выполняют выбранный вариант. В базовом задании устанавливают соответствия; в среднем отмечают «мелодичность и прозрачный тембр», «острый ритм и акценты», «контраст драматического и лирического»; в повышенном пишут связный ответ из трёх-четырёх предложений. |
3 мин | Учитель показывает эталон на экране: «Чайковский — “Лебединое озеро”, “Щелкунчик”; Стравинский — “Весна священная”; Прокофьев — “Ромео и Джульетта”. Сверяйте не только совпадение ответа, но и объяснение. Поставьте себе знак: зелёный — могу объяснить, жёлтый — нужна тренировка, красный — нужна помощь». | Проверяют ответы, исправляют ошибки другим цветом, отмечают уровень понимания и формулируют личный вопрос, если он остался. |
Эталон решения
Пошаговая проверка: 1) «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» соотносятся с П. И. Чайковским, «Весна священная» — с И. Ф. Стравинским, «Ромео и Джульетта» — с С. С. Прокофьевым. 2) Для Чайковского подходят мелодичность и прозрачная тембровая окраска; для Стравинского — сложный ритм и острые акценты; для Прокофьева — контрастность, драматизм и лиризм. 3) Вывод должен связывать признак с образом: музыка не только сопровождает танец, но и создаёт характер героя, настроение и развитие сценического действия.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Самостоятельная работа показала, что вы умеете видеть за названием произведения художественный метод композитора. Осталось собрать отдельные наблюдения в общий ответ на проблемный вопрос и определить, что именно делает русский балет мировым явлением».
Этап 7. Обобщение, рефлексия и домашнее задание (5 мин)
Цель этапа: обобщить знания, ответить на проблемный вопрос, провести рефлексию и объяснить домашнее задание.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель возвращается к схеме на доске: «Заполните пропуски в общей формуле: русский балет стал мировым явлением, потому что композиторы..., музыка..., а спектакль соединяет...». Затем просит две пары озвучить свои варианты. | Формулируют общий вывод: «Композиторы создали яркие и самостоятельные музыкальные образы; музыка раскрывает характеры и действие; балет соединяет музыку, хореографию и сценическое искусство». |
2 мин | Учитель проводит «Билет на выход»: «На стикере ответьте на один вопрос: какой композитор сегодня оказался для вас самым интересным и какой услышанный признак это подтвердил? Второй вопрос — какую профессию в балетном театре вы хотели бы узнать подробнее?» | Пишут индивидуальный ответ, указывают конкретный музыкальный признак и выбирают профессию или направление театрального искусства. |
1 мин | Учитель объясняет домашнее задание: «Выберите один из трёх уровней. Важно не переписывать биографию, а показать связь музыки и сценического образа. Перед выходом назовите соседу композитора, балет и один выразительный признак». | Называют соседу выбранное произведение, композитора и признак, записывают домашнее задание. |
Критерии оценивания практической работы
- «5» — правильно соотнесены все произведения и композиторы, названы не менее двух выразительных средств, объяснена связь музыки со сценическим образом, групповой ответ сформулирован ясно и аргументированно.
- «4» — допущена одна неточность в соответствии или характеристике, но основная связь между композитором, произведением и музыкальным образом объяснена; приведён хотя бы один точный музыкальный признак.
- «3» — правильно определены не менее двух связей «композитор — балет», однако объяснение остаётся общим, музыкальные термины использованы неполно или отсутствует убедительное сценическое доказательство.
Рефлексия
Вопрос для ученика | Цель вопроса |
|---|---|
Что нового вы узнали о роли композитора в балетном спектакле? | Выявление осознания того, что балетная музыка является самостоятельным носителем образа и драматургии. |
Какой музыкальный признак помог вам различить творчество Чайковского, Стравинского и Прокофьева? | Проверка предметного понимания средств музыкальной выразительности. |
Какое задание оказалось самым сложным и почему? | Выявление точек затруднения в слушательском анализе и аргументации. |
Что вы теперь можете объяснить другому человеку о мировой славе русского балета? | Проверка способности перенести знания в самостоятельное связное высказывание. |
Завершающее слово учителя
«Сегодня мы увидели, что русский балет прославился в мире не только благодаря виртуозному танцу. Композиторы создали музыку, которая сама рассказывает о героях, конфликте, волшебстве и человеческих чувствах. Важно не останавливаться на впечатлении “нравится — не нравится”, а учиться слышать тембр, ритм, динамику и объяснять их роль. На следующем уроке мы продолжим разговор о взаимодействии музыки и сценического движения и попробуем сравнить разные интерпретации одного балетного образа».
Домашнее задание
Уровень | Что задать | Зачем |
|---|---|---|
Базовый (обязательный) | Составить таблицу из трёх строк «Композитор — балет — два признака музыкального языка» по материалу урока; выучить четыре соответствия между произведениями и авторами. | Закрепляет фактические связи и основные музыкальные термины; при проверке обратить внимание на точность названий и признаков. |
Средний (повышающий) | Подготовить письменный анализ одного балетного фрагмента объёмом 8–10 предложений: описать темп, ритм, тембр, динамику, предполагаемый сценический образ и доказать связь музыки с действием. | Развивает читательскую и музыкально-аналитическую грамотность; при проверке смотреть, приведены ли конкретные слуховые доказательства, а не только эмоциональная оценка. |
Продвинутый (дополнительный) | Создать концепцию мини-презентации или афиши для выбранного балета: определить цветовую гамму, образ героя, сценическое пространство и музыкальный признак, который должен быть отражён визуально; подготовить устную защиту на 2 минуты. | Развивает творческое мышление и понимание синтеза искусств; при проверке оценить согласованность визуального решения с характером музыки и обоснованность выбора. |
Контрольные вопросы перед выходом из класса: «Кто написал “Лебединое озеро” и “Щелкунчика”? Какой музыкальный признак особенно характерен для “Весны священной”? Чем музыка Прокофьева помогает раскрыть драматическое действие? Почему балет называют синтетическим видом искусства?»
