Русский балет. Классика балетного жанра
Цели и задачи
- Цель по SMART: к концу урока учащиеся объяснят особенности русского классического балета, распознают по музыкальному фрагменту характерные черты балетной музыки и аргументированно представят анализ одного произведения П. И. Чайковского или И. Ф. Стравинского.
- Сформировать представление о русском балете как синтетическом жанре, объединяющем музыку, хореографию, драматургию, сценографию и исполнительское искусство.
- Научить выделять в музыкальном фрагменте темп, метр, характер мелодии, роль оркестра и связь музыки с движением и сценическим образом.
- Развивать умение сравнивать музыкальные эпизоды, формулировать и обосновывать собственное мнение в устной дискуссии.
- Воспитывать уважение к российскому культурному наследию и интерес к профессиям, связанным с музыкой и театром.
Планируемые результаты
Личностные
- Проявляют эмоционально-ценностное отношение к русскому балету как значимой части отечественной и мировой культуры.
- Осознают возможность собственного выбора художественной позиции при интерпретации музыкального произведения.
- Проявляют интерес к театральным и музыкальным профессиям: композитора, дирижёра, хореографа, артиста балета, сценографа.
- Уважительно воспринимают разные интерпретации музыкальных произведений и аргументируют собственный эстетический выбор.
Метапредметные
- Извлекают информацию из звучащего фрагмента, изображения, краткой справки и видеоматериала.
- Сравнивают два музыкальных эпизода по темпу, характеру, динамике, составу исполнителей и сценической функции.
- Планируют работу в паре или группе, распределяют роли и представляют общий результат.
- Формулируют вывод на основе наблюдений, используют музыкальные термины и осуществляют самооценку.
- Используют цифровые материалы и интерактивную доску для анализа музыки, соблюдая правила цифровой и информационной безопасности.
Предметные
- Знать определения понятий «балет», «либретто», «хореография», «па-де-де», «вариация», «классический балет».
- Уметь называть основные признаки русского классического балета и роль музыки в развитии сценического действия.
- Уметь узнавать по характеру звучания фрагменты из балетов П. И. Чайковского и И. Ф. Стравинского.
- Уметь характеризовать музыкальный образ с опорой на темп, метр, динамику, тембр, мелодию и развитие темы.
- Владеть навыком краткого аргументированного анализа музыкального фрагмента и его сценической функции.
Универсальные учебные действия (УУД)
Личностные УУД
- Соотносят содержание балетной музыки с личными эмоциональными впечатлениями и жизненным культурным опытом.
- Осознают значение русского балета для сохранения культурной идентичности.
- Проявляют самостоятельность в выборе произведения или роли при выполнении группового задания.
- Принимают возможность существования нескольких обоснованных интерпретаций одного музыкального образа.
Регулятивные УУД
- Совместно формулируют цель урока и планируют последовательность анализа музыкального фрагмента.
- Удерживают учебную задачу во время слушания и фиксируют существенные признаки звучания.
- Сверяют собственный анализ с критериями и корректируют неточности в музыкальной терминологии.
- Оценивают вклад каждого участника группы и степень достижения цели урока.
Познавательные УУД
- Выделяют главную музыкальную тему и определяют её выразительные свойства.
- Устанавливают связь между музыкой, движением, характером персонажа и развитием сценического действия.
- Сравнивают классический и новаторский подходы к балетной музыке на основе звучащих примеров.
- Преобразуют слуховые впечатления в краткую схему, таблицу или устное описание.
- Классифицируют музыкальные фрагменты по характеру движения: марш, вальс, танец, драматический эпизод.
Коммуникативные УУД
- Слушают мнение партнёра, задают уточняющие вопросы и корректно возражают.
- Распределяют обязанности в группе: слушатель-аналитик, секретарь, докладчик, эксперт по сценическому действию.
- Используют формулу аргументации: «Я считаю… потому что слышу… это создаёт образ…».
- Представляют результат группы в ограниченное время и отвечают на вопросы одноклассников.
- Разрешают разногласия через обращение к звучащему фрагменту и заявленным критериям анализа.
Подготовка учителя к уроку
- Подготовить презентацию с изображениями сцен русского балета, портретами П. И. Чайковского и И. Ф. Стравинского, определениями основных терминов и таблицей анализа музыки.
- Подобрать два коротких аудиофрагмента: «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро» и фрагмент «Весны священной»; предусмотреть возможность повторного прослушивания.
- Подготовить видеозапись продолжительностью до двух минут с исполнением классического балетного номера и проверить качество звука и изображения.
- Распечатать по одной аналитической карте на каждого ученика с графами «темп», «метр», «характер», «тембр», «динамика», «сценическая функция».
- Распечатать четыре групповые карточки с заданиями: «музыкальный образ», «оркестр и тембр», «хореография», «историко-культурный контекст».
- Подготовить на каждую группу лист формата А3, маркеры и стикеры для приёма «Галерея интерпретаций».
- Вывести на доску или первый экран формулировку проблемного вопроса: «Почему музыка балета может рассказывать историю без слов?».
- Подготовить ноутбук, проектор или интерактивную доску, колонки, аудиофайлы без рекламы и запасной вариант воспроизведения.
- Заранее записать на доске термины: «балет», «либретто», «па-де-де», «вариация», «лейтмотив», «синтетический жанр».
Ход урока
Этап 1. Организационный момент и мотивация (4 мин)
Цель этапа: включить учащихся в эмоциональное восприятие темы и создать проблемную ситуацию.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель приветствует класс и показывает на экране фотографию сцены балета без подписи: «Здравствуйте, ребята. Сегодня мы начнём с изображения, на котором нет ни одного слова. Посмотрите на позы артистов, свет, костюмы и композицию сцены. Как вы понимаете, что здесь происходит? Какие средства помогают нам догадаться об этом?» | Рассматривают изображение, называют предполагаемые средства выразительности: «движение», «жест», «костюм», «свет», «музыка». |
2 мин | Учитель включает короткий фрагмент «Танца маленьких лебедей»: «Слушайте не как фон, а как рассказ. Представьте, что слова из спектакля исчезли. Какие события или чувства музыка всё равно позволяет представить? Запишите два-три слова». | Слушают фрагмент, индивидуально записывают слова «легкость», «тревога», «движение», «единство», затем сравнивают ответы с соседом. |
1 мин | Учитель использует приём «Проблемный вопрос»: «Почему музыка балета может рассказывать историю без слов? Сегодня мы попробуем ответить на этот вопрос и выяснить, почему русский балет стал классикой мирового искусства». | Формулируют предположения: «музыка создаёт настроение», «ритм подсказывает движения», «темы изображают персонажей»; записывают тему урока. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы услышали, что даже короткий музыкальный фрагмент создаёт образ и движение. Теперь вспомним, из каких элементов складывается балет и какие знания помогут нам слушать его осмысленно».
Этап 2. Актуализация знаний (5 мин)
Цель этапа: актуализировать знания о музыкальном театре и средствах музыкальной выразительности.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель проводит приём «Снежный ком»: «Сначала каждый за 30 секунд назовите всё, что связываете со словом “балет”. Затем объединитесь в пары и выберите три наиболее точных понятия. Через минуту несколько пар представят свои варианты». | Индивидуально записывают ассоциации, затем в парах выбирают понятия «танец», «оркестр», «сцена», «либретто», «костюмы», «персонажи» и представляют их классу. |
2 мин | Учитель показывает на доске три утверждения: «Балет исполняется только под фонограмму»; «В балете музыка помогает раскрывать характер персонажа»; «Либретто — это музыкальный инструмент». Учитель просит отметить верные и неверные утверждения и объяснить исправления. | Отмечают утверждения знаками «+» и «−», исправляют ошибки: «Балет исполняется под музыку оркестра», «либретто — литературная основа спектакля». |
1 мин | Учитель спрашивает: «Какие средства выразительности мы обычно используем при анализе музыки? Что можно определить даже без знания названия произведения?» | Называют темп, ритм, метр, динамику, тембр, характер мелодии и форму. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы вспомнили, что балет объединяет музыку, движение и сценическое действие, а музыкальный анализ помогает понять замысел спектакля. Теперь найдём место нашего затруднения».
Этап 3. Постановка проблемы и целеполагание (4 мин)
Посмотрите план целиком
Зарегистрируйтесь — и откройте план урока по этой теме полностью: цели, ход урока и рефлексия по ФГОС.
Цель этапа: выявить затруднение при определении сценического образа по музыке и совместно сформулировать цель урока.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель включает два контрастных фрагмента по 30–40 секунд: вальсовый эпизод из «Спящей красавицы» и напряжённый фрагмент из «Весны священной». «Не называйте произведения. Определите, какой образ или действие может сопровождать каждый фрагмент. Какие признаки звучания привели вас к этому выводу?» | Сравнивают фрагменты и предполагают: «первый похож на праздничный танец», «второй создаёт тревожное, резкое движение». Называют признаки: размер, акценты, тембр, динамика. |
2 мин | Учитель фиксирует ответы в кластере и спрашивает: «Что нам пока трудно объяснить? Как отличить просто красивую музыку от музыки, специально созданной для сценического движения? Какую цель поставим на урок?» | Формулируют затруднение: «не всегда можем доказать, почему музыка подходит определённому образу». Предлагают цель: «научиться анализировать музыку балета и связывать её признаки со сценическим действием». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Цель определена: мы не просто узнаем названия балетов, а научимся доказывать, как музыка создаёт сценический образ. Для этого сначала разберём признаки русского классического балета, затем применим их к конкретным фрагментам».
Этап 4. Открытие нового знания с использованием ИКТ (10 мин)
Цель этапа: сформировать представление о классике русского балета и роли музыки в синтетическом сценическом жанре.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель демонстрирует на экране схему «Балет = музыка + хореография + драматургия + сценография + исполнительское искусство»: «Рассмотрите схему. Балет не является просто танцем под музыку. Музыка организует время спектакля, создаёт эмоциональную атмосферу, характеризует персонажей и помогает зрителю понять развитие действия. Либретто задаёт сюжет, а хореография переводит музыкальные идеи в движение». | Переписывают схему в тетрадь, задают уточняющие вопросы, приводят примеры взаимодействия музыки и движения. |
3 мин | Учитель показывает изображения постановок «Лебединого озера», «Щелкунчика» и «Спящей красавицы»: «Эти балеты связаны с именем П. И. Чайковского. Обратите внимание на выразительность мелодии, богатство оркестра и самостоятельную ценность танцевальных номеров. Классический русский балет строится на ясной драматургии, выразительной музыке, системе академической хореографии и контрасте сценических образов». | По изображениям определяют характер сцен, фиксируют в аналитической карте, что костюм, поза и музыка работают на единый образ. |
2 мин | Учитель включает фрагмент «Танца маленьких лебедей» и говорит: «Слушаем повторно. Найдите короткую ритмическую формулу, равномерный пульс и ощущение согласованного движения. Почему такая музыка подходит для группового танца?» | Отмечают быстрый темп, чёткий размер, повторяемость ритма, лёгкое звучание струнных; формулируют: «повторяемый ритм помогает синхронным движениям». |
2 мин | Учитель кратко показывает на экране переход к новаторству: «В XX веке композиторы стали менять привычный язык балета. И. Ф. Стравинский в “Весне священной” использовал резкие акценты, сложные ритмы и необычное звучание оркестра. Музыка уже не только сопровождает танец, но и вступает с ним в напряжённый диалог». | Сравнивают звучание с классическим фрагментом и называют различия: «более резкий ритм», «неожиданные акценты», «тревожное настроение». |
Запись в тетрадях
Балет — синтетический музыкально-сценический жанр, в котором сюжет и образы раскрываются средствами музыки, хореографии, драматургии, сценографии и исполнительского искусства. Русский классический балет отличается выразительной симфонической музыкой, развитой драматургией, системой академической хореографии и яркими сценическими образами.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Теперь у нас есть критерии анализа: темп, метр, ритм, динамика, тембр, характер мелодии и связь со сценическим движением. Проверим эти критерии на практике, работая как музыкальные эксперты».
Этап 5. Первичное закрепление. Работа в группах (8 мин)
Цель этапа: применить новые понятия при анализе музыкального фрагмента и сценического образа.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель делит класс на четыре группы и раздаёт карточки: «музыкальный образ», «оркестр и тембр», «хореография», «историко-культурный контекст». «У каждой группы своя экспертная задача. На листе А3 запишите не менее трёх наблюдений и один вывод. Распределите роли: секретарь, докладчик, аналитик и контролёр времени». | Распределяют роли и знакомятся с заданием группы. |
4 мин | Учитель включает выбранный фрагмент из классического балета и направляет работу вопросами: «Что вы слышите в начале? Как меняется музыка? Какие движения могли бы соответствовать этому характеру? Какой персонаж или ситуация могли бы быть показаны?» Учитель консультирует группы, не подменяя их выводы. | Слушают фрагмент дважды, заполняют лист А3. Группа музыкального образа описывает настроение и развитие темы; группа оркестра выделяет тембры; группа хореографии предлагает движения; группа контекста связывает музыку с традициями русского театра. |
3 мин | Учитель организует краткие выступления: «У вас 30–40 секунд на представление. Начните с вывода, затем приведите два доказательства из звучания. Остальные группы отмечают один сильный аргумент и один вопрос». | Докладчики представляют результаты. Остальные записывают в аналитической карте формулировки: «ритм поддерживает движение», «тембр создаёт образ», «динамика усиливает драматическое напряжение». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Вы доказали, что музыкальный образ можно анализировать не только по впечатлению, но и по конкретным признакам. Теперь каждый самостоятельно проверит, умеет ли применять этот алгоритм».
Этап 6. Самостоятельная работа с самопроверкой (7 мин)
Цель этапа: индивидуально закрепить алгоритм анализа балетной музыки и провести самопроверку по критериям.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель раздаёт аналитические карты: «Выберите один из двух прослушанных фрагментов. Заполните шесть граф: темп, метр и ритм, динамика, тембр, характер мелодии, возможное сценическое действие. В конце сформулируйте вывод по модели: “Музыка создаёт образ…, потому что…”». | Выбирают фрагмент, который хотят анализировать, и читают критерии задания. |
4 мин | Учитель повторно включает короткие фрагменты и напоминает: «Не пытайтесь записать всё. Отберите признаки, которые помогают доказать ваш вывод. Если сомневаетесь в термине, опишите услышанное словами, а затем уточните его по памятке на доске». | Индивидуально заполняют карту, отмечают конкретные признаки звучания и формулируют вывод. |
2 мин | Учитель выводит на экран эталон самопроверки: «В хорошем анализе есть не менее четырёх музыкальных признаков, связь каждого признака с образом и итоговое предложение. Проверьте себя зелёной отметкой: есть ли у вас темп, ритм, тембр, динамика и сценическая функция?» | Сверяют работу с эталоном, подчёркивают недостающие элементы, дополняют один вывод. |
Эталон решения
Пример анализа «Танца маленьких лебедей»: быстрый темп и чёткий равномерный пульс создают ощущение непрерывного движения; повторяющийся ритмический рисунок помогает группе танцоров двигаться синхронно; лёгкое звучание струнных передаёт хрупкость и воздушность образа; умеренная динамика сохраняет изящный характер сцены. Вывод: музыка создаёт образ согласованного и лёгкого танца лебедей, потому что её ритм организует движение, а тембр и мелодия передают хрупкость персонажей.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Самостоятельный анализ показал, что музыкальное впечатление становится доказательным, если мы называем конкретные признаки звучания. Осталось соединить знания в общий вывод и оценить собственное продвижение».
Этап 7. Рефлексия и домашнее задание (7 мин)
Цель этапа: осмыслить результаты урока, ответить на проблемный вопрос и предоставить учащимся выбор домашнего задания.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель возвращается к проблемному вопросу: «Почему музыка балета может рассказывать историю без слов? Завершите фразу: “Музыка балета рассказывает историю, потому что…”». Затем просит поднять карточку: зелёная — могу самостоятельно анализировать фрагмент; жёлтая — могу с опорой на вопросы; красная — нужна помощь. | Формулируют ответы: «музыка создаёт настроение и характер», «ритм связан с движением», «темы помогают различать персонажей». Показывают карточку самооценки. |
2 мин | Учитель проводит приём «Одноминутная бумага»: «Запишите одно новое понятие, один услышанный музыкальный признак и один вопрос, который у вас остался. Эти листы помогут мне подготовить следующий урок». | Заполняют три строки, сдают листы или прикрепляют их к доске в зону «Узнал» и «Хочу уточнить». |
2 мин | Учитель объявляет домашнее задание с выбором уровня: «Выберите один маршрут. Важно не просто пересказать сюжет, а показать, как музыка раскрывает образ. Можно работать письменно, в виде небольшой презентации или аудиокомментария с текстовым планом». | Записывают выбранный уровень и уточняют критерии выполнения. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Сегодня мы увидели русский балет как искусство, в котором музыка, движение и сценический образ образуют единое целое. Вы научились слышать в балетной музыке темп, ритм, тембр и драматическое развитие. На следующем уроке мы подробнее рассмотрим, как балетная тема превращается в систему образов и лейтмотивов».
Критерии оценивания практической работы
- «5» — аналитическая карта заполнена полностью; верно определены не менее пяти музыкальных признаков, показана их связь со сценическим образом, вывод аргументирован и использована точная музыкальная терминология.
- «4» — определены не менее четырёх признаков, связь музыки и сценического действия в целом объяснена, допущена одна неточность в термине или формулировке.
- «3» — названы не менее двух признаков звучания, но связь с балетным образом объяснена неполно или преимущественно на уровне общего впечатления.
Рефлексия
Вопрос для ученика | Цель вопроса |
|---|---|
Что нового вы узнали о русском классическом балете? | Проверка осознания основных понятий и особенностей жанра. |
Какие признаки помогли вам определить характер музыкального фрагмента? | Выявление освоения алгоритма музыкального анализа. |
Что оказалось самым сложным: услышать признак, назвать его или связать со сценическим действием? | Выявление конкретной точки затруднения для последующей коррекции. |
Какой балетный фрагмент вы выбрали бы для повторного слушания и почему? | Определение личной мотивации и эмоционально-ценностного отношения к теме. |
Завершающее слово учителя
«Сегодня мы увидели, что русский балет — это не только красивое движение, но и сложный музыкально-сценический язык. Мы научились доказывать свои впечатления через темп, ритм, тембр, динамику и связь с хореографией. Помните о типичной ошибке: недостаточно сказать “музыка тревожная” — важно объяснить, какие именно признаки создают тревогу. На следующем уроке мы продолжим анализировать, как музыкальные темы помогают раскрывать героев и развитие сюжета».
Домашнее задание
Уровень | Что задать | Зачем |
|---|---|---|
Базовый (обязательный) | Составить письменный анализ одного изученного на уроке фрагмента объёмом 8–10 предложений по плану: характер, темп, ритм, тембр, динамика, предполагаемое сценическое действие, итоговый вывод. | Закрепляет алгоритм слушательского анализа; при проверке обратить внимание на наличие музыкальных доказательств, а не только эмоциональных оценок. |
Средний (повышающий) | Сравнить два фрагмента русского балета в таблице из шести параметров: темп, метр, ритм, динамика, тембры, сценический образ; сформулировать общий вывод из 3–4 предложений. | Развивает умение сравнивать и аргументировать; при проверке смотреть на точность сопоставления и связь каждого признака с образом. |
Продвинутый (дополнительный) | Создать мини-презентацию или аудиокомментарий на 3–4 минуты о выбранном русском балете: композитор, сюжетная ситуация, особенности музыки, предполагаемая роль хореографии, личная оценка с двумя аргументами. | Формирует самостоятельное исследование и медиакомпетентность; при проверке учитывать достоверность сведений, структуру, качество аргументации и самостоятельность интерпретации. |
Контрольные вопросы перед выходом из класса: «Что такое балет как синтетический жанр? Какие два признака помогают связать музыку с движением? Чем классическая балетная музыка отличается от новаторского подхода? Назовите один музыкальный фрагмент и объясните, какой сценический образ он создаёт».
