Второе путешествие в музыкальный театр
Цели и задачи
- Цель урока по SMART: к концу урока учащиеся назовут не менее трёх особенностей музыкального театра, различат оперу и балет по звучанию и сценическому действию, а также создадут и представят небольшой замысел музыкально-театральной сцены.
- Образовательная задача: сформировать представление об опере и балете как видах музыкального театра, объединяющих музыку, сценическое действие, вокал, танец, декорации и костюмы.
- Развивающая задача: развивать умение слушать музыкальный фрагмент, выделять его выразительные средства, сравнивать произведения и аргументировать свой ответ.
- Коммуникативная задача: организовать сотрудничество в группе при выполнении игровой и творческой работы, распределении ролей и подготовке мини-презентации.
- Воспитательная задача: воспитывать уважение к театральному искусству, интерес к культурному наследию и ответственное отношение к общей творческой работе.
Планируемые результаты
Личностные
- Проявляют интерес к музыкальному театру как форме художественного общения и совместного творчества.
- Осознают ценность труда композитора, певца, музыканта, танцовщика, режиссёра и художника-постановщика.
- Развивают эмоциональную отзывчивость и готовность выражать собственное впечатление от музыки.
- Понимают значение согласованной работы участников спектакля для создания единого художественного образа.
Метапредметные
- Извлекают информацию из звучащего музыкального фрагмента, изображения сценического оформления и краткого описания спектакля.
- Сравнивают оперу и балет по способу выражения содержания, выделяют общее и различия.
- Планируют групповую творческую работу, распределяют роли и представляют результат.
- Формулируют выводы, аргументируют мнение музыкальными примерами и осуществляют самооценку.
Предметные
- Знают, что опера и балет относятся к музыкальному театру и соединяют музыку с театральным действием.
- Умеют различать в опере вокальную и оркестровую составляющие, а в балете — танцевальное движение и музыкальное сопровождение.
- Умеют определять характер, темп, динамику и предполагаемое сценическое действие в музыкальном фрагменте.
- Владеют элементарными способами создания замысла музыкально-театральной сцены.
Универсальные учебные действия (УУД)
Личностные УУД
- Определяют личное отношение к музыке театрального спектакля и объясняют, какие эмоции она вызывает.
- Проявляют инициативу и ответственность при выполнении общей творческой задачи.
- Осознают необходимость уважительного отношения к мнению одноклассников.
Регулятивные УУД
- Принимают учебную цель и формулируют последовательность действий для её достижения.
- Планируют работу группы, соблюдают временные рамки и распределение ролей.
- Сверяют результат с критериями, находят неточности и вносят коррективы.
- Оценивают собственный вклад в выполнение музыкально-творческого задания.
Познавательные УУД
- Выделяют тембр, темп, динамику, характер и предполагаемый образ в музыкальном звучании.
- Сопоставляют музыкальные и сценические средства выразительности.
- Классифицируют признаки оперы и балета, строят простую схему взаимосвязи участников спектакля.
- Создают словесную и визуальную модель небольшой театральной сцены.
Коммуникативные УУД
- Слушают партнёра, задают уточняющие вопросы и дополняют его высказывание.
- Договариваются о распределении ролей в группе и принимают общее решение.
- Аргументированно представляют результат творческой работы.
- Корректно оценивают выступления одноклассников по предложенным критериям.
Подготовка учителя к уроку
- Подготовить два коротких контрастных музыкальных фрагмента: вокально-оркестровый фрагмент из оперы и инструментальный фрагмент из балета; предусмотреть возможность повторного прослушивания.
- Собрать презентацию с изображениями оперной и балетной сцены, оркестра, певца, танцовщика, декораций и костюмов.
- Вывести на доску или экран схему «Музыкальный театр: музыка + сценическое действие + исполнители + оформление».
- Распечатать карточки для игровой разминки: «опера», «балет», «оркестр», «певец», «танцовщик», «декорации», «костюмы» — по одному комплекту на группу.
- Распечатать творческие карточки с тремя сюжетными ситуациями: встреча героев, тревожное событие, праздничный финал — по одной карточке на группу.
- Подготовить листы формата А3, цветные карандаши, фломастеры и клей для каждой группы.
- Подготовить карточки самооценки со шкалой «понял — почти понял — нужна помощь» — по одной на каждого ученика.
- Проверить исправность ноутбука, колонок, проектора или интерактивной доски; заранее установить нужную громкость музыкальных фрагментов.
- Разместить на доске критерии творческого задания: музыкальный образ, сценическое действие, распределение ролей, ясность представления.
Ход урока
Этап 1. Организационный момент и мотивация (3 мин)
Цель этапа: эмоционально включить учащихся в тему и создать ситуацию ожидания театрального открытия.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель приветствует класс и показывает на экране изображение закрытого театрального занавеса: "Здравствуйте, ребята. Сегодня мы снова отправимся в музыкальный театр. Представьте, что занавес пока закрыт, а за ним уже готовится спектакль. Как вы думаете, что помогает зрителю понять, где он оказался: только слова или ещё музыка, движение, свет, костюмы?" | Рассматривают изображение, называют варианты: "Музыка", "декорации", "костюмы", "движения актёров". |
2 мин | Учитель объявляет игровой приём «Театральный билет»: "Чтобы получить билет в наше путешествие, назовите один элемент спектакля, без которого музыкальный театр потерял бы часть своей выразительности. Повторяться нельзя. Я буду записывать ваши ответы вокруг слова «театр»." | По очереди называют «музыка», «певец», «танцовщик», «оркестр», «сцена», «костюм», «декорации», формируют кластер на доске. |
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Мы увидели, что музыкальный театр создаётся усилиями многих людей и разных искусств. Сегодня попробуем понять, как по звучанию и сценическому действию отличить оперу от балета и сами создадим маленький театральный замысел."
Этап 2. Актуализация знаний. Игра «Угадай участника спектакля» (5 мин)
Цель этапа: актуализировать представления о видах музыкального театра и его участниках.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель делит класс на небольшие группы и раздаёт карточки с названиями участников спектакля: "Сейчас сыграем в «Угадай участника спектакля». Я читаю описание, а группа поднимает карточку с подходящим словом и объясняет выбор. Кто создаёт музыку? Кто исполняет её голосом? Кто передаёт содержание движениями?" | Поднимают карточки «композитор», «певец», «танцовщик», объясняют: "Композитор сочиняет музыку, певец поёт, танцовщик передаёт образ движением". |
3 мин | Учитель продолжает: "А теперь найдите среди карточек те, которые относятся к звучанию, и те, которые относятся к сценическому оформлению. Обсудите решение в группе тридцать секунд. Какие элементы могут встретиться и в опере, и в балете?" | Раскладывают карточки на две группы, затем формулируют: "И в опере, и в балете есть оркестр, сцена, декорации, костюмы и сюжет". |
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Мы вспомнили участников и средства музыкального театра. Но пока не ответили на главный вопрос: почему один спектакль называют оперой, а другой — балетом? Проверим это не только по определению, но и на слух."
Этап 3. Постановка проблемы и целеполагание (4 мин)
Цель этапа: сформулировать учебную проблему и совместно определить план открытия нового знания.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель включает короткий инструментальный фрагмент и задаёт проблемный вопрос: "Представьте, что вы слышите эту музыку, но не видите сцену. Какое действие могло бы происходить перед зрителями? Что помогло вам предположить это: темп, громкость, характер мелодии, движение музыкальных фраз?" | Слушают, записывают два-три слова о характере музыки и предполагаемом действии; отвечают: "Праздник", "танец", "погоня", "торжественное появление героя". |
2 мин | Учитель фиксирует ответы и говорит: "Сегодня мы должны выяснить, какие признаки помогают различать оперу и балет, как музыка создаёт образ героя или события и как соединить эти средства в собственной сцене. Предложите порядок работы." | Предлагают план: "Сначала послушать и сравнить, затем узнать признаки, потом выполнить творческое задание и представить его". |
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Цель определена: научиться слышать и объяснять особенности двух видов музыкального театра. Начнём с наблюдения и сравнения музыкальных фрагментов."
Посмотрите план целиком
Зарегистрируйтесь — и откройте план урока по этой теме полностью: цели, ход урока и рефлексия по ФГОС.
Этап 4. Открытие нового знания. Слушание и сравнение (9 мин)
Цель этапа: открыть существенные признаки оперы и балета через целенаправленное слушание и обсуждение.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель включает вокально-оркестровый фрагмент и предупреждает: "Слушайте внимательно. Не пытайтесь сразу назвать произведение. Отметьте, что вы слышите: человеческий голос, хор, оркестр, разговорную интонацию, повторяющуюся тему. После звучания каждый запишет три наблюдения." | Слушают фрагмент, записывают наблюдения: "звучит голос", "есть оркестр", "музыка передаёт переживание героя". |
2 мин | Учитель спрашивает: "Какой вид музыкального театра можно предположить? Почему? Что может делать герой на сцене, если его образ раскрывается прежде всего голосом?" Учитель записывает на доске слово «опера». | Отвечают: "Это опера, потому что герой поёт, а оркестр сопровождает его"; предполагают: "Герой может обращаться к другим персонажам, переживать, принимать решение". |
3 мин | Учитель включает инструментальный фрагмент с выразительным ритмом и говорит: "Теперь слушаем второй пример. Представьте сцену глазами зрителя: какие движения, позы или отношения между героями можно было бы показать без слов?" | Слушают, описывают предполагаемое движение: "танец", "плавное кружение", "стремительный бег", «встреча персонажей». |
1 мин | Учитель демонстрирует схему: "Опера раскрывает действие преимущественно через пение и оркестр, а балет — через танец и оркестр. Но оба вида соединяют музыку, сценическое действие, образ и оформление. Запишите ключевые признаки." | Фиксируют в тетрадях схему сравнения и формулируют общий вывод: "Опера и балет — разные виды музыкального театра, но оба рассказывают историю с помощью музыки и сцены". |
Запись в тетрадях
- Опера — музыкально-сценическое произведение, в котором важную роль играют пение, оркестр и театральное действие.
- Балет — музыкально-сценическое произведение, в котором содержание раскрывается прежде всего танцем, пластикой, оркестровой музыкой и сценическим оформлением.
- Общее: сюжет, музыка, исполнители, сцена, декорации и костюмы.
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Мы открыли главный признак сравнения: в опере ведущим выразительным средством становится голос, а в балете — движение и танец. Теперь проверим, умеем ли мы применять это различие в игровой ситуации."
Этап 5. Первичное закрепление. Игра «Оперная или балетная сцена?» (6 мин)
Цель этапа: закрепить умение определять вид музыкального театра по описанию действия и музыкальным признакам.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель раздаёт группам карточки с описаниями: "Герой поёт о своей тревоге, оркестр усиливает напряжение, другие персонажи отвечают ему хором"; "Два персонажа встречаются, не произносят слов, но с помощью движений показывают радость и сомнение". Инструкция: "Поднимите карточку «опера» или «балет» и назовите минимум два доказательства." | Читают карточки, поднимают нужные обозначения, отвечают: "Первая сцена — опера: есть пение и хор"; "Вторая — балет: содержание передаётся танцем без слов". |
2 мин | Учитель предлагает усложнение: "Теперь я называю признак, а вы добавляете возможное сценическое действие. Если звучит торжественный марш, что может происходить? Если тихая плавная мелодия?" | Подбирают варианты: "Выход героя, шествие, праздник"; "сон, воспоминание, осторожное движение". |
2 мин | Учитель проводит взаимопроверку: "Группа получает один балл за правильный вид театра и второй балл за убедительное объяснение. Обсудите ответы соседней группы и назовите её сильную сторону." | Сверяют ответы, выставляют по два условных балла, формулируют «Две звезды»: "Верно определили балет" и "Хорошо объяснили характер музыки". |
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Вы уже умеете определять вид музыкального театра и доказывать свой выбор. Следующий шаг — не только распознавать готовую сцену, но и самим стать её авторами."
Этап 6. Творческая работа в группах «Создаём сцену» (10 мин)
Цель этапа: применить знания об опере и балете при создании и представлении замысла музыкально-театральной сцены.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель объединяет учащихся в группы и раздаёт каждой группе сюжетную карточку: «встреча героев», «тревожное событие» или «праздничный финал». Инструкция: "Создайте сцену для оперы или балета. На листе укажите вид театра, характер музыки, предполагаемый темп, двух участников, сценическое действие, костюмы и декорации. Выберите одного рассказчика и подготовьте представление на одну минуту." | Выбирают вид музыкального театра, распределяют роли: рассказчик, композитор, художник, исполнитель; записывают замысел на листе А3. |
5 мин | Учитель подходит к группам и задаёт вопросы: "Почему вы выбрали оперу или балет? Как музыка покажет тревогу или радость? Что будет делать герой на сцене? Какие темп и динамика подойдут? Не забывайте, что музыка должна помогать действию, а не существовать отдельно от него." | Обсуждают замысел, подбирают словесные характеристики: «быстрый темп», «тихое начало», «постепенное усиление», «торжественный характер»; рисуют сцену и репетируют представление. |
3 мин | Учитель приглашает группы представить результат: "Представляйте сцену по плану: название, вид театра, музыкальный характер, действие и оформление. Остальные слушают и после каждого выступления называют один точный признак оперы или балета." | Представляют замыслы по одной минуте; слушатели называют признаки: "Это балет, потому что герои выражают встречу движениями" или "Это опера, потому что главный герой поёт монолог". |
Критерии творческого задания
- Определён вид музыкального театра и приведено не менее двух доказательств.
- Характер музыки связан с сюжетом и эмоциональным состоянием героев.
- Указаны сценическое действие, исполнители и элементы оформления.
- В группе распределены роли, а представление понятно слушателям.
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Каждая группа показала, что музыкальный театр начинается с художественного замысла. Вы связали характер музыки с действием, движением и оформлением. Осталось индивидуально проверить, что каждый из вас понял и умеет объяснить."
Этап 7. Самостоятельная работа с самопроверкой (5 мин)
Цель этапа: проверить индивидуальное понимание различий между оперой и балетом и основных средств музыкального театра.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель раздаёт карточку с заданиями: "Работаем самостоятельно. 1. Запишите, что является ведущим средством в опере и в балете. 2. Распределите признаки: пение, танец, оркестр, пластика, хор. 3. Объясните одним предложением, почему оркестр нужен и в опере, и в балете." | Заполняют карточку: «В опере — пение, в балете — танец»; распределяют признаки, относя оркестр к обоим видам; формулируют его роль: "Оркестр создаёт настроение, сопровождает действие и помогает раскрыть образ". |
2 мин | Учитель показывает эталон на экране и говорит: "Проверьте себя цветной ручкой. За каждый верный пункт поставьте один знак. Если обнаружили ошибку, не стирайте её молча: исправьте и подчеркните место, которое нужно повторить." | Сверяют работу с эталоном, подсчитывают результат, отмечают затруднение в карточке самооценки. |
Эталон решения
1) В опере ведущую роль часто играет пение в сопровождении оркестра; в балете содержание раскрывается преимущественно танцем и пластикой в сопровождении оркестра. 2) Пение и хор — преимущественно признаки оперы; танец и пластика — преимущественно признаки балета; оркестр относится к обоим видам. 3) Оркестр создаёт эмоциональный фон, характеризует героев, поддерживает сценическое действие и объединяет отдельные эпизоды.
Завершение этапа: учитель подводит итог: "Индивидуальная проверка показала, какие признаки уже стали понятными, а какие требуют внимания. Сейчас соберём всё в общий вывод и каждый определит собственный результат урока."
Этап 8. Рефлексия и домашнее задание (3 мин)
Цель этапа: осмыслить новое знание, оценить собственную деятельность и принять домашнее творческое задание.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель проводит приём «Светофор»: "Поднимите зелёную карточку, если можете объяснить различие между оперой и балетом; жёлтую — если понимаете, но пока затрудняетесь привести пример; красную — если нужна помощь. Затем завершите фразу: «Сегодня я понял, что…»" | Поднимают карточки, завершают фразы: "Опера связана с пением", "Балет рассказывает историю танцем", "Оркестр помогает создать образ". |
1 мин | Учитель объявляет домашнее задание: "Выберите один из трёх уровней. Обязательный вариант выполняют все, а повышенный и дополнительный выбирают по желанию. Запишите выбранный уровень и контрольный вопрос: «Как музыка помогает зрителю понять сценическое действие?" | Записывают домашнее задание, отвечают на контрольный вопрос одним-двумя предложениями. |
Критерии оценивания практической работы
- «5» — верно определены признаки оперы и балета, выполнена самостоятельная карточка без существенных ошибок, творческая группа связала музыкальный характер с действием и представила сцену по всем критериям.
- «4» — правильно определено большинство признаков, допущена одна неточность в самостоятельной работе или творческом представлении, общий замысел понятен.
- «3» — названы основные признаки, но допущены две-три ошибки или объяснение получилось неполным; творческое задание выполнено при существенной помощи учителя.
- Ниже базового уровня — ответ содержит разрозненные признаки без различения оперы и балета; требуется индивидуальное повторение схемы и повторное выполнение одного задания.
Рефлексия
Вопрос для ученика | Цель вопроса |
|---|---|
Что нового вы узнали об опере и балете? | Выявление осознания ключевых предметных понятий. |
Какой признак помог вам отличить оперу от балета? | Проверка понимания способа сравнения видов музыкального театра. |
Что было самым трудным в создании собственной сцены? | Выявление затруднений в применении знаний и групповой работе. |
Какой вклад вы внесли в работу группы? | Развитие самооценки, ответственности и рефлексии сотрудничества. |
Завершающее слово учителя
"Сегодня мы продолжили путешествие в музыкальный театр и увидели, что опера и балет рассказывают истории разными средствами. В опере особенно важны голос и пение, а в балете — движение, пластика и танец, но обоим видам необходим оркестр и сценическое оформление. Помните: нельзя определять вид спектакля только по темпу или громкости — нужно учитывать способ раскрытия образа. На следующем уроке мы продолжим слушать музыкально-сценические произведения и узнаем, как отдельные номера помогают развитию сюжета."
Домашнее задание
Уровень | Что задать | Зачем |
|---|---|---|
Базовый (обязательный) | Составить в тетради сравнительную таблицу «Опера и балет»: указать ведущие средства выразительности, роль оркестра, типичные действия исполнителей и элементы оформления; привести по одному вымышленному примеру сценического действия. | Закрепляет основные понятия и умение сравнивать виды музыкального театра; при проверке обратить внимание на точность различий и наличие общего признака. |
Средний (повышающий) | Описать одну минуту предполагаемой оперной или балетной сцены: выбрать сюжет, указать характер, темп и динамику музыки, действия героев, костюмы и декорации; объём — 8–10 предложений. | Развивает применение музыкальных характеристик к сценическому образу; проверить связь между характером музыки и действием. |
Продвинутый (дополнительный) | Создать эскиз музыкально-театральной сцены на листе или в цифровом формате и добавить короткую аннотацию: какой вид театра выбран, что звучит, как двигаются герои и какое настроение создаётся. | Развивает творческое мышление и умение проектировать художественный замысел; при проверке оценить целостность образа и самостоятельность решения. |
Контрольные вопросы перед выходом из класса: «Какое средство является ведущим в опере? Какое средство является ведущим в балете? Что общего у этих видов музыкального театра? Как оркестр помогает сценическому действию?»
