Музыка Золотого века
Цели и задачи
- Цель по SMART: к концу урока учащиеся назовут не менее трёх композиторов русского музыкального Золотого века, объяснят особенности их творчества и по фрагментам определят не менее двух произведений, аргументируя свой выбор по характеру музыки, жанру и средствам выразительности.
- Сформировать представление о русском музыкальном Золотом веке XIX века как периоде расцвета национальной композиторской школы.
- Познакомить с творчеством М. И. Глинки, композиторов «Могучей кучки» и П. И. Чайковского через слушание и анализ музыкальных фрагментов.
- Развивать умение внимательно слушать музыку, выделять её характер, тембр, динамику и связь с образами русской культуры.
- Воспитывать уважение к отечественному музыкальному наследию, интерес к классической музыке и готовность аргументировать собственное эмоциональное восприятие.
Планируемые результаты
Личностные
- Проявляют интерес к русской классической музыке и осознают её значение как части культурного наследия России.
- Понимают связь музыкального искусства с историей, литературой и народной культурой.
- Формируют уважительное отношение к различным эмоциональным откликам одноклассников на одно и то же произведение.
- Осознают ценность внимательного слушания и самостоятельного выбора музыкальных произведений для дальнейшего знакомства.
Метапредметные
- Извлекают информацию из портретов композиторов, кратких справок, схемы и звучащих музыкальных фрагментов.
- Сравнивают музыкальные образы, выделяют сходства и различия в характере и средствах выразительности.
- Работают в паре и группе, формулируют предположение, приводят доказательства и корректно дополняют ответы одноклассников.
- Планируют последовательность действий при анализе фрагмента: услышать, определить, доказать, сделать вывод.
Предметные
- Знать значение понятия «Золотой век русской музыки» и называть М. И. Глинку, М. А. Балакирева, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского.
- Уметь определять характер, образное содержание, темп, динамику и тембровые особенности прослушанного фрагмента.
- Уметь связывать музыкальный образ с жанром, историко-культурным контекстом и творчеством конкретного композитора.
- Владеть алгоритмом краткого музыкально-слухового анализа и аргументированного высказывания о произведении.
Универсальные учебные действия (УУД)
Личностные УУД
- Осмысливают личное отношение к отечественной классической музыке и выражают его в словесной или графической форме.
- Проявляют эмоциональную отзывчивость при слушании музыки и уважение к культурным традициям.
- Определяют личный интерес: какой композитор или музыкальный образ хочется изучить подробнее.
- Понимают роль искусства в сохранении исторической памяти и культурной идентичности.
Регулятивные УУД
- Принимают учебную задачу: выяснить, почему XIX век называют Золотым веком русской музыки.
- Планируют работу по предложенному алгоритму слушания и анализа музыкального фрагмента.
- Сверяют собственные предположения с музыкальным звучанием и корректируют первоначальный ответ.
- Оценивают степень достижения цели с помощью листа самооценки и «билета на выход».
Познавательные УУД
- Выделяют главную информацию из кратких биографических справок и систематизируют её в таблице.
- Сравнивают произведения по характеру, тембру, динамике, жанру и образному содержанию.
- Устанавливают связь между народной интонацией, историческими сюжетами и композиторским творчеством.
- Создают модель «композитор — произведение — музыкальный образ — средства выразительности».
Коммуникативные УУД
- Формулируют ответ после индивидуального обдумывания и обсуждения в паре.
- Задают уточняющие вопросы о характере и содержании музыкального фрагмента.
- Аргументируют мнение словами «я услышал», «я предполагаю», «это подтверждается».
- Распределяют роли в группе и представляют общий вывод, учитывая мнения участников.
Подготовка учителя к уроку
- Подготовить презентацию с портретами М. И. Глинки, композиторов «Могучей кучки» и П. И. Чайковского, названием темы и итоговой схемой.
- Подобрать три коротких аудиофрагмента: «Камаринская» М. И. Глинки, «Рассвет на Москве-реке» М. П. Мусоргского или фрагмент из «Богатырской симфонии» А. П. Бородина, «Танец маленьких лебедей» П. И. Чайковского.
- Распечатать листы анализа музыкального фрагмента по одному на каждого ученика: «характер — темп — динамика — тембры — образ — доказательство».
- Распечатать карточки для групп по одной на группу: «народность», «исторические образы», «сказочность», «лиризм».
- Подготовить на каждую парту набор слов для описания музыки: торжественная, напевная, стремительная, светлая, тревожная, сказочная, мужественная, лирическая.
- Заранее проверить громкость и качество звучания аудиозаписей, подготовить компьютер, колонки и проектор.
- Вывести на доску проблемный вопрос: «Почему XIX век называют Золотым веком русской музыки?»
- Подготовить лист самооценки и небольшие стикеры для приёма «Билет на выход» — по одному на каждого ученика.
Ход урока
Этап 1. Организационный момент и мотивация (4 мин)
Цель этапа: эмоционально включить учащихся в тему и вызвать интерес к музыкальному наследию XIX века.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
1 мин | Учитель приветствует класс и включает короткий яркий фрагмент русской классической музыки. «Здравствуйте, ребята. Сегодня начнём урок не с определения, а со звучания. Закройте глаза на несколько секунд и попробуйте услышать, какой образ рождает музыка: праздник, дорога, сказка, битва или размышление. Не называйте ответ сразу — сначала сохраните первое впечатление». | Молча слушают фрагмент, затем записывают одним словом возникший образ: «праздник», «родная земля», «сказка» или «движение». |
3 мин | Учитель показывает на экране портреты нескольких русских композиторов и задаёт проблемный вопрос. «Перед вами люди, которые жили в XIX веке. Их музыка известна далеко за пределами России. Как вы думаете, почему этот период называют Золотым веком? Что могло сделать музыку золотой? Предлагайте гипотезы, а мы проверим их в течение урока». Учитель фиксирует ключевые слова на доске: «национальная школа», «яркие образы», «новые жанры», «признание». | Обсуждают вопрос в парах около минуты и формулируют предположения: «появилось много талантливых композиторов», «музыка стала узнаваемой русской», «создавались оперы, балеты и симфонии». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы услышали музыку и предположили, что её сила связана с яркими образами и национальными интонациями. Теперь вспомним, какими средствами музыка создаёт образ и как мы можем доказать своё впечатление».
Этап 2. Актуализация знаний (5 мин)
Цель этапа: актуализировать знания о средствах музыкальной выразительности и жанрах.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель проводит приём «Музыкальная разминка». «На доске записаны слова: темп, динамика, тембр, мелодия, ритм. Быстро объясните соседу, что обозначает каждое слово. Затем я назову музыкальную ситуацию, а вы подберёте подходящее средство: маршевое движение, тихая колыбельная, звучание скрипки». | В парах объясняют понятия и подбирают ответы: «быстрое движение связано с темпом», «громкость — с динамикой», «звучание инструмента — с тембром». |
3 мин | Учитель показывает карточки «опера», «балет», «симфония», «песня». «Распределите карточки по двум признакам: где присутствует сценическое действие и где музыка развивается без сцены. Какой жанр соединяет музыку, пение и театр? Какой жанр строится на танце и музыке?» | Распределяют карточки и объясняют: «опера соединяет музыку, пение и сценическое действие», «балет соединяет музыку и танец», «симфония исполняется оркестром и не требует сценического действия». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы вспомнили инструменты анализа и жанры, с которыми будем встречаться сегодня. Теперь выясним, какие признаки позволяют назвать русскую музыку XIX века особенным культурным явлением».
Этап 3. Постановка проблемы и целеполагание (4 мин)
Цель этапа: сформулировать учебную задачу и критерии успешного анализа музыки.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель показывает два утверждения: «Композиторы просто повторяли европейскую музыку» и «Композиторы создали узнаваемую русскую музыкальную речь». «Какое утверждение кажется вам более убедительным? Пока не спешите доказывать его только общими словами. Нам понадобятся услышанные интонации, тембры, ритмы и музыкальные образы». | Выбирают утверждение поднятием руки, обсуждают его в парах и называют основания: «в музыке могут звучать народные интонации», «композиторы обращались к русской истории и сказкам». |
2 мин | Учитель формулирует алгоритм на доске. «Сегодня мы действуем как музыкальные исследователи: сначала слушаем, затем определяем характер и средства выразительности, после этого связываем музыку с образом и именем композитора. К концу урока каждый должен суметь ответить, почему XIX век называют Золотым веком русской музыки». | Записывают тему и алгоритм в тетрадь, формулируют личную цель: «научиться узнавать характер музыки», «понять, что такое Золотой век», «запомнить композиторов». |
Посмотрите план целиком
Зарегистрируйтесь — и откройте план урока по этой теме полностью: цели, ход урока и рефлексия по ФГОС.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Учебная задача поставлена: не просто услышать музыку, а доказать, какие особенности сделали её значимой. Начнём с композитора, которого называют основоположником русской классической музыки».
Этап 4. Открытие нового знания: композиторы Золотого века (10 мин)
Цель этапа: сформировать целостное представление о ведущих композиторах и основных направлениях русской музыки XIX века.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
4 мин | Учитель демонстрирует портрет М. И. Глинки и включает фрагмент «Камаринской». «Послушайте, как композитор работает с народной интонацией. Обратите внимание на повтор, изменение темпа и оркестровое звучание. Глинка показал, что народная песня может стать основой симфонического произведения. Какие признаки народной музыки вы услышали? Можно ли назвать фрагмент праздничным и энергичным? Объясните ответ». | Заполняют первую строку листа анализа: «характер — праздничный, энергичный; темп — подвижный; динамика — контрастная; образ — народное гулянье». Формулируют вывод: «Глинка соединяет народную интонацию с профессиональной композиторской формой». |
3 мин | Учитель показывает общую карточку с именами М. А. Балакирева, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского и Н. А. Римского-Корсакова. «Эти композиторы объединялись общими интересами и стремлением развивать национальную музыку. Рассмотрим четыре направления: народность, исторические образы, сказочность и лиризм. Каждая группа получает одно слово и за минуту подбирает к нему возможный музыкальный образ». | В группах обсуждают карточку и готовят объяснение. Примеры: «народность — песенная мелодия», «исторические образы — торжественный марш», «сказочность — необычные тембры и красочные созвучия», «лиризм — напевность и мягкая динамика». |
3 мин | Учитель показывает портрет П. И. Чайковского и включает фрагмент «Танца маленьких лебедей». «У Чайковского музыка особенно ярко передаёт движение, настроение и внутренний мир человека. Слушайте, как ритм и тембр создают образ лёгкого танца. Чем этот фрагмент отличается от «Камаринской»? Что объединяет произведения?» | Сравнивают фрагменты и отвечают: «у Чайковского характер лёгкий и танцевальный, у Глинки — широкий и народно-праздничный»; «оба произведения имеют яркий ритм и легко запоминаемый музыкальный образ». |
Запись в тетрадях
- Музыкальный Золотой век — период расцвета русской композиторской школы, прежде всего XIX века.
- М. И. Глинка — основоположник русской классической музыки.
- «Могучая кучка» — объединение композиторов, развивавших национальные темы и образы.
- П. И. Чайковский — автор симфоний, опер и балетов, получивших мировое признание.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы увидели несколько путей развития русской музыки: обращение к народной песне, истории, сказке, танцу и внутренним переживаниям человека. Теперь проверим, умеем ли мы узнавать эти особенности не по портрету, а по звучанию».
Этап 5. Первичное закрепление. Музыкальное расследование (7 мин)
Цель этапа: закрепить умение анализировать музыкальный фрагмент и аргументировать его связь с композитором и образом.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
2 мин | Учитель включает повторно короткий фрагмент Глинки и предлагает приём «Подумай — обсуди в паре — поделись». «Сначала самостоятельно запишите три признака услышанной музыки. Затем сравните ответы с соседом и выберите один самый убедительный аргумент. В ответе используйте формулу: «Я считаю, что это музыка Глинки, потому что…»». | Индивидуально записывают признаки, затем обсуждают их в паре и формулируют ответ: «Я считаю, что это Глинка, потому что звучит народная интонация, а музыка напоминает праздничное гулянье». |
3 мин | Учитель включает фрагмент, связанный с историческим или сказочным образом, и предлагает группам выбрать карточку-признак. «Не угадывайте имя композитора только по памяти. Сначала определите характер, тембр и образ. Затем выберите карточку «народность», «история», «сказочность» или «лиризм» и объясните выбор». | Заполняют краткую схему, выбирают карточку и сообщают: «Музыка звучит таинственно; необычные тембры создают сказочный образ» или «Широкая мелодия и мощное звучание напоминают историческую картину». |
2 мин | Учитель организует взаимную проверку. «Каждая группа назовёт один признак и одно доказательство. Если вы согласны, покажите зелёную карточку; если хотите дополнить — жёлтую. Важно оценивать не громкость ответа, а его доказательность». | Представляют выводы, поднимают карточки, добавляют конкретные признаки: «контраст динамики», «медленный темп», «звучание струнных», «повторяющийся ритм». |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Мы убедились, что музыкальный образ можно распознать и доказать словами. Теперь каждый самостоятельно покажет, как умеет применять алгоритм анализа».
Этап 6. Самостоятельная работа с самопроверкой (8 мин)
Цель этапа: диагностировать индивидуальное понимание темы и закрепить знания о композиторах и средствах выразительности.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
5 мин | Учитель раздаёт карточки трёх уровней и напоминает критерии. «Выберите уровень, который сможете выполнить качественно. На базовом уровне нужно соотнести композитора и характеристику. На среднем — заполнить анализ услышанного фрагмента. На повышенном — объяснить, почему выбранный музыкальный образ связан с культурой России. Работайте тихо, используя записи в тетради». | Выполняют выбранный вариант: соотносят Глинку, композиторов «Могучей кучки» и Чайковского с характеристиками; заполняют таблицу анализа; составляют связный ответ из трёх-четырёх предложений. |
3 мин | Учитель выводит на экран эталон и предлагает самопроверку. «Проверьте не только правильность имени композитора, но и наличие доказательства. За каждое верное соотнесение поставьте один балл, за определение характера и средства выразительности — ещё по баллу. Исправления выполняйте другим цветом». | Сверяют ответы с эталоном, подсчитывают баллы, исправляют ошибки. Отмечают в листе самооценки: «могу назвать композиторов», «могу определить характер», «могу объяснить свой выбор». |
Эталон решения
Пример анализа: 1) Определить характер: музыка праздничная, энергичная. 2) Назвать средства выразительности: подвижный темп, контрастная динамика, повторяющаяся народная интонация, яркое оркестровое звучание. 3) Определить образ: народное гулянье. 4) Сделать вывод: фрагмент можно связать с М. И. Глинкой, потому что композитор использует народную песенную основу и развивает её средствами симфонической музыки.
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Самостоятельная работа показала, что анализ музыки строится на доказательствах. Осталось объединить отдельные наблюдения и ответить на главный вопрос урока».
Этап 7. Рефлексия, обобщение и домашнее задание (7 мин)
Цель этапа: обобщить признаки музыкального Золотого века, оценить достижение цели и дать посильное домашнее задание.
Время | Действие учителя | Действие учеников |
|---|---|---|
3 мин | Учитель возвращает класс к проблемному вопросу. «Почему XIX век называют Золотым веком русской музыки? Составьте ответ по схеме: «Потому что композиторы…; в их музыке…; поэтому…». Давайте соберём общий вывод и проверим наши первоначальные гипотезы». | Формулируют итог: «XIX век называют Золотым веком, потому что появились выдающиеся композиторы, развились опера, балет и симфония, а музыка объединила народные, исторические, сказочные и лирические образы». |
2 мин | Учитель проводит рефлексию «Светофор». «Зелёный цвет означает: я могу назвать композиторов и объяснить особенности их музыки. Жёлтый: я понимаю тему, но затрудняюсь с аргументацией. Красный: мне нужна помощь. Поднимите карточку и запишите, какое действие поможет перейти на следующий уровень». | Поднимают карточку соответствующего цвета и записывают личный шаг: «повторить имена», «ещё раз послушать фрагменты», «выучить алгоритм анализа». |
2 мин | Учитель раздаёт стикеры для «Билета на выход». «Перед выходом напишите три коротких ответа: имя одного композитора; один признак музыки Золотого века; один вопрос, который у вас остался. Стикер сдайте у двери». | Заполняют и сдают билет на выход: например, «Глинка; народные интонации; чем отличается опера от симфонии?» |
Завершение этапа: учитель подводит итог: «Сегодня мы услышали, как русские композиторы превращали народные интонации, исторические сюжеты, сказочные картины и человеческие чувства в произведения мирового значения. На следующем уроке мы подробнее рассмотрим один из жанров русской классической музыки и проследим, как в нём соединяются музыка, слово и сценическое действие».
Критерии оценивания практической работы
- «5» — правильно определены композиторы и признаки музыкальных фрагментов, заполнены все графы анализа, приведены не менее двух убедительных доказательств, ответ сформулирован связно и самостоятельно.
- «4» — правильно выполнена основная часть задания, определены характер и образ фрагмента, приведено хотя бы одно доказательство; допущена одна неточность в имени композитора или средстве выразительности.
- «3» — названы отдельные композиторы или признаки музыки, но анализ неполный, доказательства недостаточно конкретны; задание выполнено с помощью записи на доске или подсказки.
- Ниже базового уровня — ученик называет отдельные факты, но не связывает их с музыкальным звучанием; требуется повторная работа по алгоритму анализа.
Рефлексия
Вопрос для ученика | Цель вопроса |
|---|---|
Что нового вы узнали о русской музыке XIX века? | Выявление осознанности предметного результата и запоминания ключевых фактов. |
Какой музыкальный фрагмент вы смогли описать наиболее убедительно и почему? | Определение уровня применения алгоритма слухового анализа. |
Какая часть анализа оказалась самой сложной: характер, средства выразительности или связь с композитором? | Выявление конкретных точек затруднения для последующей коррекции. |
Какого композитора или произведение вам хотелось бы послушать подробнее? | Определение личного интереса и поддержка мотивации к самостоятельному слушанию. |
Завершающее слово учителя
«Сегодня мы увидели, что Золотой век русской музыки — это не только список имён, а целый мир ярких образов, народных интонаций, исторических сюжетов и глубоких человеческих чувств. Мы научились доказывать своё впечатление средствами музыкальной выразительности. Помните: недостаточно сказать «музыка красивая» — важно объяснить, какой темп, тембр, ритм или динамика создают это впечатление. На следующем уроке мы продолжим слушать и анализировать русскую классику, обращая внимание на связь музыки с театром и литературой».»
Домашнее задание
Уровень | Что задать | Зачем |
|---|---|---|
Базовый (обязательный) | Составить в тетради таблицу из трёх строк: М. И. Глинка, один композитор «Могучей кучки», П. И. Чайковский; для каждого указать один жанр или произведение и один характерный музыкальный образ. | Закрепляет имена композиторов, жанры и связь музыки с образным содержанием; при проверке обратить внимание на точность формулировок. |
Средний (повышающий) | Подготовить письменный анализ одного знакомого музыкального фрагмента из темы в 5–6 предложениях по плану: характер, темп, динамика, тембр, образ, доказательство принадлежности композитору. | Развивает навык связного музыкально-слухового анализа; при проверке учитывать наличие не менее трёх конкретных средств выразительности. |
Продвинутый (дополнительный) | Выбрать одно произведение русского композитора XIX века, найти возможность его прослушать и создать мини-презентацию в любом формате: рисунок, кластер или текст из 8–10 предложений с указанием услышанных средств выразительности. | Формирует самостоятельность, читательскую и музыкальную грамотность; при проверке смотреть на точность сведений, аргументированность и личное отношение. |
Контрольные вопросы перед выходом: «Назовите композитора, которого считают основоположником русской классической музыки». «Какие четыре направления русской музыки мы выделили на уроке?» «По каким трём признакам можно доказать характер музыкального фрагмента?»
